Juan Parada – Geometría en resonancia
Por Daniel Garza Usabiaga
Desde el 2003 la producción de Juan Parada se ha centrado en la cerámica y en distintas formas de redefinir sus límites como práctica artística contemporánea. Con este fin, el artista brasileño ha desarrollado piezas a la manera de instalaciones así como intervenciones que buscaban incidir en el espacio público. Dentro de otra línea de trabajo, desde el 2015, Parada ha dedicado gran parte de su atención a producir un cuerpo de obra caracterizado por relieves cerámicos con una fuerte solución geométrica. Este sentido gráfico es indisoluble de la solución volumétrica del relieve, reconciliando lo pictórico con lo escultórico. Estas piezas tridimensionales, que podrían ser vistas como un paisaje o una topografía, además, interactúan con el espacio, abriendo un diálogo con la arquitectura y una relación con sus espectadores. Parada busca que su trabajo constantemente borre límites asumidos o establecidos. En el caso de estos relieves geométricos, esto sucede entre lo bidimensional y lo tridimensional, así como entre lo pictórico, lo escultórico y lo arquitectónico.
La serie de relieves geométricos de Juan Parada también busca cuestionar límites de orden técnico y material. Su metodología de producción reconcilia procesos arcaicos con los propios de la tecnología actual. En sus piezas conviven un material y una técnica antiguas con un diseño conseguido mediante el uso de software digital. Con apoyo de esta tecnología, Parada consigue dibujos vectoriales que son utilizados para crear una especie de retícula que guía la conformación de sus relieves. Su volumen, en cambio, es interpretado por el artista y ejecutado de forma manual. Aunque los relieves geométricos cuenten con un acabado de apariencia industrial, o de impresión 3D, como si fueran de plástico o metal, cada uno de sus componentes o elementos fue producido por el artista, mostrando una maestría en la precisión del modelado – resultado de una práctica manual que ha desarrollado desde la infancia. Este borramiento del gesto en la producción de cada módulo, altera la percepción de su materialidad y demanda cierta atención del espectador. Del mismo modo, apunta a la definición que Parada da a cierta parte de su producción como anti-cerámica a partir de la forma que elimina tanto el gesto como cierta búsqueda pictórica relacionada con el uso de esmaltes.
La articulación de estos relieves, a través de piezas individuales, puede traer a la mente el trabajo de otro artista brasileño: Sérgio de Camargo. Parada considera en su producción la reflexión de distintos legados artísticos de los cuales toma y continua ciertas investigaciones como la definición de una geometría sensible o la producción de un arte con intenciones perceptuales. Ambas cuestiones se encuentran presentes y se pueden relacionar con la producción moderna de Camargo. Además de su actualización de ciertos intereses cercanos al neo-concretismo, los relieves geométricos de Parada parecen estar diseñados teniendo varias consideraciones cinéticas en mente. Como se ha mencionado, parte de esto se encuentra presente en su acabado que confunde la materialidad de la pieza. Del mismo modo, se puede considerar la manera en la que el vidriado del esmalte del relieve interactúa con la luz y las condiciones del espacio. Esta suma de factores actúa para que estos relieves sean una especie de paisaje que cambia, un campo de fuerzas que se va transformando dependiendo de las condiciones del sitio, así como del tiempo y el movimiento que el espectador realice para observarlo.
Para esta muestra en Proyectos Monclova, Juan Parada ha hecho una selección de relieves geométricos producidos recientemente. Smoky room, por ejemplo, podría ilustrar uno de los procesos contradictorios que la práctica del artista tiende a reconciliar: el cálculo casi matemático de ciertos procedimientos con factores que son imposibles de predeterminar durante la quema de la cerámica. Esto se aprecia en la pieza en cuestión mediante el cambio de un diseño lineal y rígido que adquiere una nueva mecánica, fluida y que multiplica sus líneas, como si se tratara de humo. Además de esta obra, la exposición Geometría en resonancia también incluye varias piezas que pertenecen a la serie Psicogeometría Rítmica Aleatoria; un conjunto de relieves geométricos que ejemplifican los intereses más gráficos y pictóricos de Parada. Por otro lado, la muestra también contempla un par de piezas que conforman una nueva serie titulada Refracción volumétrica que está compuesta por relieves irregulares que tensionan y enfatizan una solución más escultórica sobre su definición más regular y gráfica. En conjunto, estos trabajos subrayan la intención del artista de hacer de la cerámica “un lenguaje universal, capaz de articular ciencia, historia, arquitectura y pensamiento abstracto.”
Juan Parada: Geometry in Resonance
by Daniel Garza Usabiaga
Since 2003, Juan Parada’s work has focused on ceramics and on different ways of redefining its limits as a contemporary artistic practice. To that end, the Brazilian artist has developed pieces in the form of installations as well as interventions intended to affect public space. Since 2015, Parada has devoted much of his attention to producing a body of work characterized by ceramic reliefs with a pronounced geometric solution. This graphic meaning is inseparable from the volumetric resolution involved in working with reliefs, reconciling the pictorial with the sculptural. These three‑dimensional pieces can be perceived as landscapes or topographies; moreover, they interact with the exhibition space, opening a dialogue with its architecture and a relationship with viewers. Parada continually seeks to erase assumed or established boundaries. In the case of these geometric reliefs, this erasure occurs between two‑dimensionality and three‑dimensionality, as well as between the categories of the pictorial, the sculptural, and the architectural.
Juan Parada’s series of geometric reliefs also aims to question limits of a technical and material order. His methods of production reconcile archaic processes with those proper to contemporary technologies. In his pieces, traditional materials and techniques coexist with a design obtained through digital software. Aided by this technology, Parada generates vector drawings that are then used to create a kind of framework that guides the shaping of his reliefs. Their volume, however, is interpreted by the artist and executed manually. Although the reliefs look industrial, or like 3-D prints, as if they were made out of plastic or metal, each component was fabricated by the artist himself, demonstrating a mastery of precise modelling that stems from a manual practice he has cultivated since childhood. This erasure of gesture in the production of each module alters the perception of its materiality and demands a certain attention from the viewer. In the same way, it points toward the way Parada defines a portion of his output as “anti‑ceramics,” based on how such pieces eliminate both gesture and a certain pictorial quest associated with the use of glazes.
The articulation of these reliefs, through individual pieces, might recall the work of another Brazilian artist, Sérgio de Camargo. Parada’s work reflects on different artistic legacies from which he extracts and continues investigations such as the definition of a “sensitive geometry” or the production of art with perceptual intentions. Both issues are present in and can be related to Camargo’s modern work. In addition to updating certain interests close to Neo‑Concrete art, Parada’s geometric reliefs seem to be designed with various kinetic considerations in mind. As noted above, part of this is to be found in their finish, which obscures the materiality of the piece. Likewise, one could consider how the vitrification of the glaze on the relief interacts with the light and conditions in the exhibition space. This convergence of factors causes the reliefs to function as a kind of shifting landscape—a field of forces that transforms depending on the conditions at the site, the passage of time, and spectator’s movement while looking at it.
For this exhibition at Proyectos Monclova, Juan Parada has made a selection of recently produced geometric reliefs. Smoky Room, for example, might illustrate one of the contradictory processes that his practice tends to reconcile: the almost mathematical calculation of certain procedures with factors that are impossible to predetermine during the firing of the ceramic. This becomes evident in the piece through the transformation of a linear, rigid design into a fluid mechanics that multiplies its lines, resembling smoke. In addition to this piece, the exhibition Geometry in Resonance includes several works belonging to the series Random Rhythmic Psychogeometry—a set of reliefs that exemplify Parada’s more graphic and pictorial interests. Moreover, the show also features a pair of pieces that constitute a new series titled Volumetric Refraction, made up of irregular reliefs that stress and emphasize a more sculptural solution over their more regular, graphic definition. Collectively, these works underscore the artist’s intention to turn ceramics into a “universal language capable of joining together science, history, architecture, and abstract thought.”
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Juan Parada – Geometría en resonancia
Por Daniel Garza Usabiaga
Desde el 2003 la producción de Juan Parada se ha centrado en la cerámica y en distintas formas de redefinir sus límites como práctica artística contemporánea. Con este fin, el artista brasileño ha desarrollado piezas a la manera de instalaciones así como intervenciones que buscaban incidir en el espacio público. Dentro de otra línea de trabajo, desde el 2015, Parada ha dedicado gran parte de su atención a producir un cuerpo de obra caracterizado por relieves cerámicos con una fuerte solución geométrica. Este sentido gráfico es indisoluble de la solución volumétrica del relieve, reconciliando lo pictórico con lo escultórico. Estas piezas tridimensionales, que podrían ser vistas como un paisaje o una topografía, además, interactúan con el espacio, abriendo un diálogo con la arquitectura y una relación con sus espectadores. Parada busca que su trabajo constantemente borre límites asumidos o establecidos. En el caso de estos relieves geométricos, esto sucede entre lo bidimensional y lo tridimensional, así como entre lo pictórico, lo escultórico y lo arquitectónico.
La serie de relieves geométricos de Juan Parada también busca cuestionar límites de orden técnico y material. Su metodología de producción reconcilia procesos arcaicos con los propios de la tecnología actual. En sus piezas conviven un material y una técnica antiguas con un diseño conseguido mediante el uso de software digital. Con apoyo de esta tecnología, Parada consigue dibujos vectoriales que son utilizados para crear una especie de retícula que guía la conformación de sus relieves. Su volumen, en cambio, es interpretado por el artista y ejecutado de forma manual. Aunque los relieves geométricos cuenten con un acabado de apariencia industrial, o de impresión 3D, como si fueran de plástico o metal, cada uno de sus componentes o elementos fue producido por el artista, mostrando una maestría en la precisión del modelado – resultado de una práctica manual que ha desarrollado desde la infancia. Este borramiento del gesto en la producción de cada módulo, altera la percepción de su materialidad y demanda cierta atención del espectador. Del mismo modo, apunta a la definición que Parada da a cierta parte de su producción como anti-cerámica a partir de la forma que elimina tanto el gesto como cierta búsqueda pictórica relacionada con el uso de esmaltes.
La articulación de estos relieves, a través de piezas individuales, puede traer a la mente el trabajo de otro artista brasileño: Sérgio de Camargo. Parada considera en su producción la reflexión de distintos legados artísticos de los cuales toma y continua ciertas investigaciones como la definición de una geometría sensible o la producción de un arte con intenciones perceptuales. Ambas cuestiones se encuentran presentes y se pueden relacionar con la producción moderna de Camargo. Además de su actualización de ciertos intereses cercanos al neo-concretismo, los relieves geométricos de Parada parecen estar diseñados teniendo varias consideraciones cinéticas en mente. Como se ha mencionado, parte de esto se encuentra presente en su acabado que confunde la materialidad de la pieza. Del mismo modo, se puede considerar la manera en la que el vidriado del esmalte del relieve interactúa con la luz y las condiciones del espacio. Esta suma de factores actúa para que estos relieves sean una especie de paisaje que cambia, un campo de fuerzas que se va transformando dependiendo de las condiciones del sitio, así como del tiempo y el movimiento que el espectador realice para observarlo.
Para esta muestra en Proyectos Monclova, Juan Parada ha hecho una selección de relieves geométricos producidos recientemente. Smoky room, por ejemplo, podría ilustrar uno de los procesos contradictorios que la práctica del artista tiende a reconciliar: el cálculo casi matemático de ciertos procedimientos con factores que son imposibles de predeterminar durante la quema de la cerámica. Esto se aprecia en la pieza en cuestión mediante el cambio de un diseño lineal y rígido que adquiere una nueva mecánica, fluida y que multiplica sus líneas, como si se tratara de humo. Además de esta obra, la exposición Geometría en resonancia también incluye varias piezas que pertenecen a la serie Psicogeometría Rítmica Aleatoria; un conjunto de relieves geométricos que ejemplifican los intereses más gráficos y pictóricos de Parada. Por otro lado, la muestra también contempla un par de piezas que conforman una nueva serie titulada Refracción volumétrica que está compuesta por relieves irregulares que tensionan y enfatizan una solución más escultórica sobre su definición más regular y gráfica. En conjunto, estos trabajos subrayan la intención del artista de hacer de la cerámica “un lenguaje universal, capaz de articular ciencia, historia, arquitectura y pensamiento abstracto.”
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