Hilda Palafox 

Hilda Palafox paints female figures carrying out certain activities that allow them to find themselves in ambiguous scenarios where time stands still and the horizon limits or expands physical and mental space. The pieces allow us to recognize in the artist's composition, a part of the Latin American pictorial production of the last century in which the material exploration and the formal search stand out, stemming from a praise of the human body as a central figure and an emphasis on volume in painting and sculpture. The painting proposed by Palafox is intimate and minimalist. In addition to the female figures, the artist emphasizes the use of architectural elements that refer to the human mind: doors, stairs, windows and other functional and decorative elements that synthetically complement the open narrative of each piece. A luminous sphere could represent the search for the way to oneself and the wisdom of introspection, while a door could indicate the division between here and there, between the known and the unknown.

힐다 팔라폭스

힐다 팔라폭스는 특정 활동을 수행하는 여성 인물들을 그려, 시간이 멈춘 지평선이 신체적 및 정신적 공간을 제한하거나 확장하는 모호한 시나리오에 놓이게 한다. 팔라폭스의 작품에서는 근세기 라틴 아메리카 회화에서의 물질적 탐구와 형태적 탐색이 두드러지며, 인간 신체를 중심으로 한 찬미와 회화 및 조각에서의 볼륨 강조를 확인할 수 있다. 팔라폭스의 회화는 친밀하고 미니멀리즘적이다. 여성 인물 외에도, 건축적 요소들—문, 계단, 창문 등—이 사용되어 인간의 마음을 참조하며, 각 작품의 개방적 서사를 합성적으로 보완한다. 빛나는 구체는 자기 탐색의 길과 내적 지혜를 나타낼 수 있으며, 문은 여기와 저곳, 알려진 것과 미지의 것 사이의 경계를 나타내고 수 있다.