Michael Sailstorfer
Michael Sailstorfer

Sailstorfer’s sculptural practice draws upon the kinetic, minimalist and pop traditions of 1960s and 1970s. In his work he re-actualizes these references through everyday or industrial materials, which he de-contextualizes and re-configures to trigger radical shifts in meaning.

Engagement with the ways in which natural forces are perceived through form and physical space is a frequent hallmark of Sailstorfer’s work. He transforms objects and spaces through light, sound, or smell to reveal their physical boundaries by challenging them and thereby frames his works with a distinctly poetic approach to materials. Frequently these works display an unmistakable whimsy that play on his sense of visual wit.

Sailstorfer’s work has been exhibited in various international institutions including at Sharjha Biennial 8, Sharjah, United Arab Emirates; Swiss Institute, New York, USA; Walker Art Center, Minneapolis, USA; Berlinische Galerie, Berlin, Germany; Bundeskunsthalle Bonn, Bonn, Germany; Casa del Lago, Mexico City, Mexico; Fundació Joan Miró, Barcelona, Spain; K20, Düsseldorf, Germany; Martin-Gropious-Bau, Berlin, Germany; Museum of Contemporary Art, Oslo, Norway; Public Art Fund, New York, USA; Schirn Kunsthalle, Frankfurt, Germany; and Stedelijk Museum voor Actual Kunst Gent, Ghent, Belgium. His work forms part of international public collections among them the Centre Georges Pompidou, Paris, France; Fondazione Morra Greco, Naples, Italy; MUSEION, Bolzano, Italy; Sammlung Boros, Berlin, Germany; Sammlung Goetz, Munich, Germany; Vanhaerents Art Collection, Brussels, Belgium; Städel Museum, Frankfurt, Germany; and the Walker Art Center, Minneapolis, USA.

Julius Heinemann
Julius Heinemann

Julius Heinemann centra su práctica en el estudio de los diferentes modos de percepción, entendidos como pieza clave en las relaciones del individuo con lo otro –un “otro” que puede ser denominado realidad, sociedad, mundo, etc. Así, en su investigación analiza cómo formamos “imágenes” a través de la percepción –fragmentos de información del exterior que actualizamos continuamente– con las que cada uno de nosotros, en tanto seres individuales, puede lidiar con conceptos como tiempo y espacio, centrales en la articulación de esas relaciones sensoriales.

A través de su cuerpo de trabajo indaga formalmente en los modos preconcebidos con los que se interpretan valores abstractos: forma, escala, color, silueta… para redefinir desde ellos estrategias que, desde la subjetividad, entiendan nuestra relación con el tiempo y en el espacio con otros patrones, y así desarrollar un archivo de imágenes personales.

La suma de sus dibujos, pinturas, instalaciones, libros y otros medios con los que el artista trabaja, así como las colaboraciones con otros artistas, trazan un vocabulario que le permite adquirir nuevas capacidades con las que afrontar la inestabilidad y el flujo continuo de la contemporaneidad, ese constante devenir, aprehendiendo otra temporalidad y espacialidad.

De este modo, sus obras se convierten en base para la búsqueda de un pensamiento fuera de las ideas normativas establecidas en todo campo de conocimiento, y que reverberan en la concepción de la historia, la ciencia o la política. Su permanente actitud de cuestionamiento sobre lo que vemos físicamente, se plantea como una herramienta de pensamiento y sentimiento, como una alternativa para imaginar la posibilidad de una actitud colectiva compuesta por nociones libres individuales.

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