Adrien Missika
Adrien Missika

The work of Adrien Missika humorously investigates the natural and the cultural. Using epistemology as a base for research, his conceptual approach drifts into poetic and hypothetical narratives. Through a variety of media, from video, photography, sculpture to installation and action, the work digs into the wide range of natural and environmental sciences, such as biology, landscape architecture and geography to name a few. Overcoming the logic of capitalism, Missika's artistic practice nurtures a space for possible worlds.

Adrien Missika (b.1981, Paris) studied at Ecole Cantonale d’art de Lausanne (Ecal). He was a co-founder of Galerie 1M3, Lausanne, (2006-2014), founder and art director of Belo Campo Lisbon, (2017- present). He currently lives in Berlin. Missika has had numerous solo exhibitions including Palais de Tokyo, Paris (2009); Centre d'art contemporain Genève (2009); Kunsthaus Glarus, Switzerland (2013); Centre Culturel Suisse Paris (2014) and 21er Haus (Belvedere 21), Vienna (2015). His work has also been shown in group exhibitions, among which at Fotomuseum Winterthur (2009); Centre Pompidou Paris (2012); Nouveau Musée National de Monaco (2012); Centre Pompidou Metz (2016) and Palais de Tokyo (2017). Adrien Missika was awarded the Swiss Art Award (2009), the Prize of the Foundation Ricard and the Kiefer Hablitzel Prize (2011). He also won the Georg and Josi Guggenheim Foundation Prize (2013).

Camino por desierto (Aquí, o allá o allá)

Diptych, photographs, carton, ink, artist frame (American and European walnut)

70.2 x 50 x 3.2 cm (each)

Camino por desierto (Hasta ahí y allí o allá)

Photograph, carton, ink, artist frame (American and European walnut)

70.2 x 50 x 3.2 cm

Botanical Frottage - Irma (Oaxaca series)

Manual scans of live vegetation directly printed on glass, American walnut frame

21.8 x 33 x 3.5 cm

Botanical Frottage - Manuela (Oaxaca series)

Manual scans of live vegetation directly printed on glass, American walnut frame

33 x 22 x 3.5 cm

Julius Heinemann
Julius Heinemann

Julius Heinemann centra su práctica en el estudio de los diferentes modos de percepción, entendidos como pieza clave en las relaciones del individuo con lo otro –un “otro” que puede ser denominado realidad, sociedad, mundo, etc. Así, en su investigación analiza cómo formamos “imágenes” a través de la percepción –fragmentos de información del exterior que actualizamos continuamente– con las que cada uno de nosotros, en tanto seres individuales, puede lidiar con conceptos como tiempo y espacio, centrales en la articulación de esas relaciones sensoriales.

A través de su cuerpo de trabajo indaga formalmente en los modos preconcebidos con los que se interpretan valores abstractos: forma, escala, color, silueta… para redefinir desde ellos estrategias que, desde la subjetividad, entiendan nuestra relación con el tiempo y en el espacio con otros patrones, y así desarrollar un archivo de imágenes personales.

La suma de sus dibujos, pinturas, instalaciones, libros y otros medios con los que el artista trabaja, así como las colaboraciones con otros artistas, trazan un vocabulario que le permite adquirir nuevas capacidades con las que afrontar la inestabilidad y el flujo continuo de la contemporaneidad, ese constante devenir, aprehendiendo otra temporalidad y espacialidad.

De este modo, sus obras se convierten en base para la búsqueda de un pensamiento fuera de las ideas normativas establecidas en todo campo de conocimiento, y que reverberan en la concepción de la historia, la ciencia o la política. Su permanente actitud de cuestionamiento sobre lo que vemos físicamente, se plantea como una herramienta de pensamiento y sentimiento, como una alternativa para imaginar la posibilidad de una actitud colectiva compuesta por nociones libres individuales.

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Technique

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