TEFAF and the world
TEFAF y le grand monde
Between a Rembrandt from 1642 and a Franz West from the 1990s, 276 galleries transform Maastricht into the epicenter of ultra-high-end collecting. TEFAF 2026 unfolds 7,000 years of art in a ceremony of understated luxury, where eight Spanish and two Mexican galleries debut with pieces ranging from Gothic to contemporary design.
Entre un Rembrandt de 1642 y un Franz West de los noventa, 276 galerías convierten Maastricht en el epicentro del coleccionismo ultra high-end. La TEFAF 2026 despliega 7.000 años de arte en una ceremonia de lujo silencioso donde ocho galerías españolas y dos mexicanas debutan con piezas que van del gótico al diseño contemporáneo.
8.4.2026
By: José Luis Clemente Marco for Arteinformado
Por: José Luis Clemente Marco para Arteinformado
In his novel Within a Budding Grove , Marcel Proust writes: "Desire makes the things it possesses bloom." And this is certainly true at TEFAF when, with the arrival of spring, fabulous objects, imbued with that longing, blossom in Maastricht; the city where, in 1988, a fair that can be considered the most exclusive in the world was launched. Located near the thriving cities of the Ruhr region and close to Brussels, Amsterdam, Rotterdam, Utrecht, Antwerp, and Eindhoven, as well as Paris, Maastricht becomes the center of attention and a magnet for ultra-high-end collectors .
Entering TEFAF is like stepping into a small museum gallery; a classic one, of course. There are no risks here. What's for sale is worth its weight in gold, and not insignificant. You won't be fooled. Everything is carefully measured, appraised, and guaranteed. Even Piero Manzoni 's Merde d'artist (Larkin Erdman Gallery) has a certain charm, in an environment where everything exudes the aroma of great art; where everything is meticulously curated, without excess or ostentation, so that everything catches the eye and finds its way into a museum or a wealthy home. Contemporary art, Cycladic sculptures, Art Deco furniture, Baroque and Renaissance art, Meissen and Ming Dynasty porcelain, Pre-Columbian art and manuscripts, Lloyd and Scandinavian-designed furniture, tapestries and Louis XV chairs, jewelry by Boucheron and Cartier; everything coexists in discreet harmony. All of this, which evokes 7,000 years of art history, is condensed into a splendid setting, in an edition in which 276 galleries from 24 countries have participated, to pay homage to collecting par excellence.
This year's exhibition boasts a strong presence from the Spanish-speaking world, with eleven galleries participating: two from Mexico, making their debut, one from Uruguay, and eight from Spain. Their work encompasses a wide range of modern and contemporary art, as well as Gothic and Baroque art, African art, and design. Proyectos Monclova exemplifies this variety of media and techniques, along with the diversity of artists, debuting with a carefully curated selection of works by prominent figures in 20th-century Mexican art, such as Ángela Gurría , Abel Quezada , Gabriel de la Mora , and Eduardo Terrazas . The other Mexican gallery, Ago Project , specializing in design and based in Mexico City and New York, presents works by Alma Allen , Fernando Laposse, MyungJin Kim, and Taller Los Tepelcates. Through contemporary design, they explore manual production processes and architecture. The Latin American presence is rounded out by the Uruguayan gallery Jaime Eguiguren , which presents a collection focused primarily on viceregal paintings, alongside some European works. These include a Virgin of the Hat by Luis de Morales and a still life by Juan van der Hamen from 1627. These pieces are complemented by colonial works such as a Virgin and Child by Bernardo Bitti and religious scenes from the 17th and 18th centuries.
For their part, the Spanish galleries are participating with a diverse selection of works, including pieces by masters such as Alonso Cano , Diego Velázquez , Francisco de Goya , Joaquín Sorolla , Mateo Cerezo, Ramón Casas , Pablo Picasso , Joan Miró , Salvador Dalí , and Eduardo Chillida , along with other offerings encompassing decorative arts and historical objects. The Bernat Gallery returns to TEFAF after several years' absence with a selection focused on Old Master paintings, featuring works by Juan de Sevilla, Pedro Sánchez, Claudio Coello, Luis de Morales , and José de Ribera . Meanwhile, the Caylus Gallery presents a selection that includes, among others, works by Luca Giordano , Mateo Cerezo, Paolo de San Leocadio , Murillo , and even Isidre Nonell 's " Gypsy in Blue " and a 2003 Tàpies .
The echoes of the lost Caravaggio still resonate at Colnaghi, which is focusing primarily on Spanish art at this year's fair. Among the highlights are an early portrait by Velázquez, "The Inquisitor," Don Sebastián García de Huerta (c. 1228-1629), Alonso Cano 's Portrait of a Dominican Monk (c. 1644) , and Goya 's Sacrifice to Pan (1771) , alongside works by Miguel Jacinto Meléndez , Luis Egidio Meléndez, and Ribera. Delamano Old Masters dedicates its stand to Goya and the paintings of artists in his circle, such as Antonio del Castillo , Mengs , Maella, and Eugenio Lucas Velázquez . In the decorative arts, Deborah Elvira offers a carefully curated selection of historical jewelry from the 17th and 18th centuries; among the pieces, an 18th-century Portuguese breastplate stands out.
Artur Ramon Art presents a journey that ranges from a 14th-century alabaster Virgin and Child from the Lleida school to a Sorolla painting , On the Beach at Biarritz (1906), and a spectacular oil painting by Miquel Barceló , Peristaltic Painting (1992), created in Mali , alongside a delicate vase by Picasso, Grand Vase aux Femmes (1950), and a small sculpture by Chillida, Anvil of Dreams III (1958). Also included are works by Nonell and Madrazo , a piece of Manises pottery (c. 1410–1440), and a splendid Saint Peter in Tears by José de Ribera.
With a strong presence of modern art, the Mayoral Gallery offers works by major figures such as Miró , Dalí , Léger , and Calder . Among the most noteworthy pieces are Picasso's La plage (1957), Manuel Millares 's burlap painting Cuadro 190 B (1962) , a fantastic Chagall plate from 1953, Óscar Dominguez 's Étude d'après le Bataille de San Romano d'Uccello (1955) , Saura 's Sagrario (1960) , and Antoni Tàpies's Tres líneas rosas (1964). The Montagut Gallery participates with an interesting project that establishes a dialogue between African and European art. The exhibited pieces include gold objects from the Baule and Ashanti cultures from the Italian GF Scanzi collection, as well as a Kota reliquary from Gabon and a 13th-century Djennenke figure, all related to works by Miró and Wifredo Lam.
Moreover, although this isn't a fair of cutting-edge innovations, as time seems to have stood still at the end of the 20th century, the display of contemporary works keeps the fair current, featuring a wide array of renowned artists in a space that accounts for around 40% of the total content at this year's fair. In addition to the usual Picassos, Mirós, Calders, Kandinskys , and Klees , noteworthy examples include Kirchner (Wienerroither Köhlbacher), Jawlensky (Ludorff), Picabia (Mennour), Arp (Thomas Gibson Fine Art and R+V), and the interesting space dedicated to Sonia Delonay (Galerie de la Présicence).
Jumping into the second half of the 20th century, you'll find the Louis Bourgeois section at Karsten Greve, featuring some very interesting ready-to-wear pieces. White Cube also displays a curious Louis Bourgeois work ( Toi e Moi , 1996), alongside one of the green Albers sculptures from 1976. Also noteworthy are the interesting Franz West pieces at Menour, and the representation of late Abstract Expressionist American artists comes courtesy of Yares Art: a splendid Motherwell ( Open 184 , 1969), Frank Stella ( Cinema Pepsi Sketch II/Black, 1966), Morris Louis ( Number 4-32 , 1962), and Adolf Gottlieb ( Pale Splash , 1971). Meanwhile, at Ben Brown Fine Arts , we find one of Robert Indiana 's marble Love sculptures (1966-2004) . While an interesting Baselitz —one of the good ones, not one of the current ones—( Blaues Akkordeon , 1985) is being offered at Eduard Simoens for a breathtaking price, a marvelous Kippenberger from 1992 is being presented at Skarstedt, valued at 5 million euros. And from then on, I choose not to ask any more questions, to simply look and enjoy, without further distractions. And then I return to an impressive and unusual etching by Rembrandt from 1642, which shows only part of his head, wearing a cap, alongside other self-portraits engraved in 1630 at Helmut H. Rumbler.
Ultimately, you realize that everything here is so harmonious and perfectly placed, like seeing Piero Manzoni alongside a late 3rd-century AD Roman marble torso (David Aaron) or a 1st-century BC Alexandrian terracotta phallus next to Morris Louis (Yares Art). And this elegant ebb and flow of art, which takes you from Teniers to Sonia Delaunay , from Claetz to Lucio Fontana , or from Rembrandt to Hirst, only appears, between the aisles, interrupted by exquisite canapés, accompanied by a Sauvignier Gris, before the afternoon, when the trolleys arrive laden with assortments of rich cheeses, vegetable tartare, Iberian ham, and fine oysters. A ceremony of good taste and quiet luxury that offers much to see and enjoy, in a grand world described by Proust, untouched by banalities, when you observe how the collector's passion is a desire that has the next object, the one yet to be possessed, ahead of it, without there being a final object, because "when nothing remains of the ancient past, after the death of people, after the destruction of things, only the smell and the taste remain for a long time… carrying, unwaveringly, on its almost impalpable drop of essence, the immense edifice of memory." And the price of art, I would add, is within reach of very few.
En su novela A la sombra de las muchachas en Flor, Marcel Proust escribe: «el deseo hace florecer las cosas que posee». Y es que mucho de esto hay en TEFAF cuando, con el inicio de la primavera, fabulosos objetos, impregnados de ese anhelo, florecen en Maastricht; ciudad en la que se puso en marcha, en 1988, una feria que puede considerarse la más exclusiva del mundo. En las proximidades de las ciudades boyantes de la cuenca del Ruhr y cercana a Bruselas, Ámsterdam, Rotterdam, Utrecht, Amberes o Eindhoven, pero también a París, Maastricht se convierte en el centro de todas las miradas e incitación al deseo del coleccionismo ultra high-end.
Entrar en la TEFAF, es introducirse en pequeñas salas de museos; clásicos, claro. Aquí no hay riesgos. Lo que se vende vale lo suyo y no poco. Aquí no te dan gato por liebre. Todo está bien medido, tasado y garantizado. Hasta la Merde d'artist de Piero Manzoni (Galería Larkin Erdman) huele bien, en un entorno donde todo tiene el aroma del gran arte; donde todo está especialmente cuidado, sin excesos, sin estridencias, de manera que todo entre por el ojo y llegue al bolsillo, para luego incorporarse a un museo o ingresar en una casa con posibles. Arte contemporáneo, esculturas cicládicas, muebles decó, arte barroco y del renacimiento, porcelanas de Meissen y de la dinastía Ming, arte precolombino y manuscritos, muebles de Lloyd y de diseño escandinavo, tapices y sillas Luis XV, joyas de Boucheron y Cartier; todo convive en discreta conformidad. Todo ello, que aromatiza 7.000 años de historia del arte, se condensa en un espléndido escenario, en una edición en la que han participado 276 galerías de 24 países, para rendir culto al coleccionismo por excelencia.
La presente convocatoria se nutre con una destacada representación del ámbito hispanohablante con la presencia de once galerías: dos de México, que participan por primera vez, una de Uruguay y ocho de España. En ellas, encontramos un amplio recorrido por la creación moderna y contemporánea, pero también por el arte gótico y barroco, el arte africano y diseño. La variedad de medios y procedimientos, como la diversidad de artistas, la resume Proyectos Monclova que debuta con una cuidada selección de obras de destacadas figuras del arte mexicano del siglo XX como Ángela Gurría, Abel Quezada, Gabriel de la Mora y Eduardo Terrazas. La otra galería mexicana, especializada en diseño, con sede en Ciudad de México y Nueva York, Ago Project, participa con obras de Alma Allen, Fernando Laposse, MyungJin Kim y Taller Los Tepelcates a través de los que, desde el diseño contemporáneo, se explora los procesos de producción manual y la arquitectura. La presencia latinoamericana se completa con la galería uruguaya Jaime Eguiguren, que presenta un conjunto centrado principalmente en pintura virreinal, junto a algunas obras europeas. Entre ellas, figuran una Virgen del sombrero de Luis de Morales y un bodegón de Juan van der Hamen de 1627. A estas piezas se suman obras coloniales como una Virgen con el Niño de Bernardo Bitti y escenas religiosas del siglo XVII y XVIII.
Por su lado, las galerías españolas participan con una selección muy diversa de propuestas que incluye obras de maestros como Alonso Cano, Diego de Velázquez, Francisco de Goya, Joaquín Sorolla, Mateo Cerezo, Ramón Casas, Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí o Eduardo Chillida, junto a otros ofrecimientos que abarcan también artes decorativas y objetos históricos. La galería Bernat regresa a TEFAF, tras varios años de ausencia, con una propuesta centrada en pintura antigua con obras de Juan de Sevilla, Pedro Sánchez, Claudio Coello, Luis de Morales y José de Ribera. Por su parte, la galería Caylus propone una selección que incluye, entre otras, obras de Luca Giordano, Mateo Cerezo, Paolo de San Leocadio, Murillo y hasta la Gitana en azul de Isidre Nonell y un Tàpies de 2003.
Los ecos del Caravaggio perdido resuenan aún en Colnaghi que apuesta principalmente por el arte español en esta edición. Entre las piezas a destacar, se encuentra un retrato temprano de Velázquez, “el inquisidor”, Don Sebastián García de Huerta (c. 1228-1629), el Retrato de un monje dominico (c. 1644) de Alonso Cano y el Sacrificio a Pan (1771) de Goya, junto a obras de Miguel Jacinto Meléndez, Luis Egidio Meléndez y Ribera. Delamano Old Masters dedica su stand a Goya y la pintura de artistas de su entorno, como Antonio del Castillo, Mengs, Maella y Eugenio Lucas Velázquez. En el ámbito de las artes decorativas, Deborah Elvira ofrece una cuidada selección de joyería histórica de los siglos XVII y XVIII; entre las piezas, sobresale un peto portugués del siglo XVIII.
Artur Ramon Art plantea un recorrido que va desde una Virgen con el Niño en alabastro de la escuela de Lérida del siglo XIV hasta un Sorolla, En la playa de Biarritz (1906), y un espectacular óleo de Miquel Barceló realizado en Mali, Peristaltic painting (1992), junto a un delicado jarrón de Picasso, Grand vase aux femmes (1950), y una pequeña escultura de Chillida Yunque de sueños III (1958). Pero también está Nonell, Madrazo, una pieza de cerámica de Manises (c. 1410 – 1440) y un espléndido San Pedro en lágrimas de José de Ribera.
Con presencia destacada de arte moderno, la galería Mayoral ofrece obras de grandes figuras como Miró, Dalí, Léger o Calder. Entre las piezas más relevantes, sobresale La plage de Picasso (1957), la arpillera Cuadro 190 B (1962) de Manuel Millares, un fantástico plato de Chagall de 1953, Étude d’aprés le Bataille de San Romano d’Ucello (1955) de Óscar Dominguez, Sagrario (1960) de Saura y Tres líneas rosas (1964) de Antoni Tàpies. La galería Montagut, participa con un interesante proyecto que establece un diálogo entre arte africano y europeo. Entre las piezas expuestas se incluyen objetos en oro de las culturas Baule y Ashanti procedentes de la colección italiana G. F. Scanzi, así como un relicario Kota de Gabón o una figura Djennenke del siglo XIII, relacionados con obras de Miró y Wifredo Lam.
Por lo demás, aunque ésta no es una feria de rabiosas novedades, ya que el tiempo queda varado al final del siglo XX, el despliegue de obras contemporáneas acaba poniendo la feria de actualidad, acogiendo una amplia nómina de artistas de renombre, ofertada en un espacio que suma alrededor del 40% de la participación total de contenidos en esta feria. Amén de los Picasso, Miró, Calder, Kandinsky o Klee habituales, destacar a Kirchner (Wienerroither Köhlbacher), Jawlesnsky (Ludorff), Picabia (Mennour), Arp (Thomas Gibson Fine Art y R+V) y el interesante espacio consagrado a Sonia Delonay (Galerie de la Présicence).
En el salto a la segunda mitad del siglo XX, te topas con el espacio dedicado a Louis Bourgeois en Karsten Greve con muy interesantes piezas “prêt-à-porter”. White Cube muestra también una extraña pieza de Louis Bourgeois (Toi e Moi, 1996), junto a uno de los Albers verdes de 1976. Señalar los interesantes Franz West en Menour y la representación de artistas norteamericanos del expresionismo abstracto tardío viene de la mano de Yares Art: un espléndido Motherwell (Open 184, 1969), Frank Stella (Cinema Pepsi Sketch II/Black, 1966), Morris Louis (Number 4-32, 1962) y Adolf Gottlieb (Pale Spalsh, 1971). Por su lado, en Ben Brown Fine Arts, encontramos uno de los Love (1966-2004) de mármol de Robert Indiana. Mientras un interesante Baselitz –de los buenos, no de los de ahora— (Blaues Akkordeon, 1985) se oferta en Eduard Simoens a un precio de desmayo, en tanto un maravilloso Kippenberger de 1992 se presenta en Skarstedt, valorado en 5 millones de euros. Y a partir de ahí, opto por no seguir preguntando, para detenerme sólo en el mirar y disfrutar, sin mayores distracciones. Y regresar entonces sobre un impresionante y extraño aguafuerte de Rembrandt de 1642, que muestra sólo una parte de su cabeza, tocada con gorra, junto a otros autorretratos grabados en 1630 en Helmut H. Rumbler.
En definitiva, al final te das cuenta de que aquí todo es tan amable y acertado, como ver convivir a Piero Manzoni con un torso romano de mármol del final del s. III d.C. (David Aaron) o un falo en una terracota alejandrina del s. I a.C. con Morris Louis (Yares Art). Y todo ese elegante vaivén del arte que te lleva de Teniers a Sonia Delaunay, de Claetz a Lucio Fontana o de Rembrandt a Hirst solo aparece, entre pasillos, interrumpido por exquisitos canapés, acompañados con algún Souvignier Gris, antes de la tarde, cuando aparecen los carritos con surtidos de ricos quesos, tartar de verduras, el jamón ibérico y las finas ostras. Una ceremonia del buen gusto y el lujo silencioso que da para mucho que ver y deleitarse, en un gran mundo que describía Proust, ajeno a las banalidades, cuando observas cómo la pasión del coleccionista es un deseo que tiene al próximo objeto, al que está por poseer, por delante, sin que haya un objeto final, porque «cuando nada subsiste del pasado antiguo, tras la muerte de las personas, tras la destrucción de las cosas, solo el olor y el sabor permanecen mucho tiempo… llevando, inquebrantablemente, sobre su casi impalpable gota de esencia, el inmenso edificio de la memoria.» Y del precio del arte, añadiría yo, al alcance de muy pocos.
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