Proyectos Monclova opens Art Week with three exhibitions on geometry, memory and territory
Proyectos Monclova abre Art Week con tres exposiciones sobre geometría, memoria y territorio
Proyectos Monclova Gallery inaugurates Art Week with exhibitions by Macaparana, Juan Parada and Gabriel Garcilazo, exploring geometry, territory and memory through painting and ceramics.
Proyectos Monclova Gallery inaugura la Semana del Arte con exposiciones de Macaparana, Juan Parada y Gabriel Garcilazo, explorando geometría, territorio y memoria desde la pintura y la cerámica.
30.1.2026
By: Estefanía Fink for Local.mx
Por: Estefanía Fink para Local.mx
Proyectos Monclova kicks off Art Week with a clear vision: to view ceramics and painting not as inherited techniques, but as active languages for reflecting on territory, personal history, and collective memory. Through three exhibitions—one on each level of the gallery—the space offers a journey that progresses from intuitive geometry to material speculation and, ultimately, to a visual archive that confronts the normalized violence in Mexico.
From February 3 to March 21, 2026, the gallery presents works by Macaparana , Juan Parada and Gabriel Garcilazo , artists who, from different contexts, work with systems, repetition, matter and memory as ways of reading the present.
Geometry as gesture and origin
On the main floor , Brazilian artist Macaparana presents Geometric Poetics . The exhibition brings together a series of pictorial sequences that engage in dialogue with one another based on a simple yet radical logic: each work originates from an initial line, without preliminary sketches, following only the intuition of the moment. The result is compositions that move between the freedom of gesture and a rigorous internal structure, connecting with the traditions of concrete and neo-concrete art through a sensitive, almost biographical geometry.
In a subtle way, the exhibition also alludes to the artist's personal history and his early relationship with the geometric forms present in the vernacular architecture of Macaparana, his hometown in Pernambuco. Geometry appears here not as cold abstraction, but as embodied memory.
Ceramics in tension: the digital and the ancestral
On the first floor, Juan Parada presents Geometry in Resonance: Anti-Ceramics in the Expanded Field . The exhibition brings together ceramic reliefs that challenge the traditional idea of clay as a material exclusively linked to manual gesture. Parada takes ceramics to an almost improbable level of geometric precision, juxtaposing the digital with the ancestral.
The surfaces of the pieces seem to register waves, pulses, and internal rhythms; they move between the mineral, the architectural, and the living. Their concept of “anti-ceramics” posits the material as an energetic and speculative field where material memory, technology, and bodily perception coexist, blurring the boundaries between the organic and the computational.
An archive against oblivion
The second floor houses Archivo del relato prefieren (Archive of the Persistent Narrative ), by Mexican artist Gabriel Garcilazo . The exhibition functions as a visual and quantitative memorial to thousands of massacres linked to drug trafficking in Mexico. Each piece—high-temperature ceramic, hand-painted—records a specific event: place, date, and symbolic reference.
Garcilazo draws on elements of pre-Columbian imagery and the visual style of codices, where violence is depicted in an almost schematic way. This choice creates an uncomfortable tension between the object's aesthetic—akin to a souvenir—and the stark reality of the events it documents. The project is conceived as an act of resistance against the amnesia and normalization of systemic violence.
February 3 to March 21,
Monday to Friday from 10:00 to 18:00, Saturday from 11:00 to 16:00.
Lamartine 415, Polanco
Proyectos Monclova arranca la Semana del Arte con una apuesta clara: mirar la cerámica y la pintura no como técnicas heredadas, sino como lenguajes activos para pensar el territorio, la historia personal y la memoria colectiva. A partir de tres exposiciones —una en cada nivel de la galería—, el espacio propone un recorrido que va de la geometría intuitiva a la especulación material y, finalmente, a un archivo visual que confronta la violencia normalizada en México.
Del 3 de febrero al 21 de marzo de 2026, la galería presenta obras de Macaparana, Juan Parada y Gabriel Garcilazo, artistas que, desde contextos distintos, trabajan con sistemas, repetición, materia y memoria como formas de lectura del presente.
Geometría como gesto y origen
En el piso principal se presenta Poéticas geométricas, del artista brasileño Macaparana. La muestra reúne una serie de secuencias pictóricas que dialogan entre sí a partir de una lógica sencilla y radical: cada obra nace de una línea inicial, sin bocetos previos, siguiendo únicamente la intuición del momento. El resultado son composiciones que se mueven entre la libertad del gesto y una estructura interna rigurosa, conectando con las tradiciones del arte concreto y neoconcreto desde una geometría sensible, casi biográfica.
De forma sutil, la exposición también remite a la historia personal del artista y a su temprana relación con las formas geométricas presentes en la arquitectura popular de Macaparana, su ciudad natal en Pernambuco. La geometría aparece aquí no como abstracción fría, sino como memoria incorporada.
Cerámica en tensión: lo digital y lo ancestral
En el primer piso, Juan Parada presenta Geometría en resonancia: La anti-cerámica en el campo ampliado. La exposición reúne relieves cerámicos que desafían la idea tradicional de la arcilla como un material ligado exclusivamente al gesto manual. Parada lleva la cerámica a un nivel de precisión geométrica casi improbable, tensionando lo digital con lo ancestral.
Las superficies de las piezas parecen registrar ondas, pulsaciones y ritmos internos; se mueven entre lo mineral, lo arquitectónico y lo vivo. Su concepto de “anti-cerámica” plantea el material como un campo energético y especulativo donde conviven memoria material, tecnología y percepción corporal, diluyendo las fronteras entre lo orgánico y lo computacional.
Un archivo contra el olvido
El segundo piso alberga Archivo del relato persistente, del artista mexicano Gabriel Garcilazo. La exposición funciona como un memorial visual y cuantitativo de miles de masacres vinculadas al narcotráfico en México. Cada pieza —cerámica de alta temperatura, pintada a mano— registra un evento específico: lugar, fecha y referencia simbólica.
Garcilazo recurre a elementos del imaginario precolombino y a la visualidad de los códices, donde la violencia se representa de forma casi esquemática. Esta decisión genera una tensión incómoda entre la estética del objeto —cercana al souvenir— y la crudeza de los hechos que documenta. El proyecto se plantea como un acto de resistencia frente a la desmemoria y la normalización de la violencia sistémica.
3 de febrero al 21 de marzo
Lunes a viernes de 10:00 a 18:00 h, sábado de 11:00 a 16:00 h
Lamartine 415, Polanco
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