Museo Amparo presents The Home I Live In
Museo Amparo presenta El hogar que habito
Starting Saturday, September 26, the Amparo Museum will host the exhibition *El hogar que habito. Obras de la Colección Femsa* (The Home I Inhabit: Works from the Femsa Collection), a show that brings together pieces by 60 artists to explore the various ways in which people inhabit the world.
El Museo Amparo recibirá desde el sábado 26 de septiembre la exposición El hogar que habito. Obras de la Colección Femsa, una muestra que reúne piezas de 60 artistas para explorar las distintas formas en que las personas habitan el mundo.
26.9.2026
Adriana López
Adriana López
The Amparo Museum will host the exhibition "The Home I Inhabit: Works from the Femsa Collection" from Saturday, September 26th . This exhibition brings together pieces from 60 artists to explore the different ways in which people inhabit the world.
The exhibition proposes a journey that begins with the body as the primary territory and progresses toward home, memory, shared territories, colonial structures, and the relationship with other species. It will remain open until January 25, 2027, in Puebla.
The exhibition was conceived specifically for the Museo Amparo and brings together works from different generations and contexts in Mexico and Latin America. Its layout raises questions about identity, history, belonging, power relations, inequality, memory, and interdependence.
From body to territory
The exhibition is curated by Eugenia Braniff , Paulina Bravo and Beto Díaz Suárez , curators of the Femsa Collection , who organized the exhibition into five thematic sections.
The tour begins in the Amparo Museum Vestibule with Redasilú (Memory Will Come) , by Ana Hernández , an installation made up of 68 gourds intervened with materials from the earth.
The piece introduces language as a way of relating to the world and organizing experience. The installation incorporates audio in Zapotec and addresses the relationship between memory, identity, representation, and linguistic diversity.
From this point, From and towards the body presents the body as the first territory that is inhabited and as the means to feel, experience and establish links with the environment.
Memory, power, and home
In Fragments and tensions , the territory appears as a space traversed by power relations, conflicts and transformations that condition the possibilities of inhabiting, traversing or claiming certain spaces.
The installation "Objects from my garden ," by Miguel Fernández de Castro , brings together objects found in the Sonoran Desert and addresses the tensions related to migration, violence, and the border.
Another core, Colonial Structures: On the Invisibility of Identities , examines the ways in which colonization organized and hierarchized people, knowledge, and ways of understanding the world.
This section presents La Artesa que vino del mar , by Aydeé Rodríguez López , whose work recovers stories and memories of Afro-Mexican communities and addresses identities that for a long time remained outside of the dominant narratives.
The house as territory
The domestic sphere focuses on everyday spaces such as kitchens, bedrooms, and bathrooms. The home appears as a place where bonds and identities are built, but also where inequalities and tensions can become visible.
Among the works is Nineteen Fifty-Four , by Mauricio Gattás , an installation that reconstructs a Monterrey kitchen from the 1950s using family memories and objects belonging to his grandmother.
The tour concludes with "Inhabiting the World ," a section dedicated to the relationship with nature and other species. The exhibition addresses concepts such as interdependence, care, and reciprocity.
One of the pieces is Andromeda 7, 60 , by Tomás Saraceno , whose artistic production investigates the networks that connect different life forms with their environments. –sn–
El Museo Amparo recibirá desde el sábado 26 de septiembre la exposición El hogar que habito. Obras de la Colección Femsa, una muestra que reúne piezas de 60 artistas para explorar las distintas formas en que las personas habitan el mundo.
La exposición propone un recorrido que parte del cuerpo como primer territorio y avanza hacia el hogar, la memoria, los territorios compartidos, las estructuras coloniales y la relación con otras especies. Permanecerá abierta hasta el 25 de enero de 2027 en Puebla.
La propuesta fue concebida específicamente para el Museo Amparo y reúne obras de distintas generaciones y contextos de México y América Latina. Su recorrido plantea preguntas sobre identidad, historia, pertenencia, relaciones de poder, desigualdad, memoria e interdependencia.
Del cuerpo al territorio
La curaduría está a cargo de Eugenia Braniff, Paulina Bravo y Beto Díaz Suárez, curadores de la Colección Femsa, quienes organizaron la exposición en cinco núcleos temáticos.
El recorrido comienza en el Vestíbulo del Museo Amparo con Redasilú (Vendrá la memoria), de Ana Hernández, una instalación integrada por 68 bules de calabaza intervenidos con materiales provenientes de la tierra.
La pieza introduce la lengua como una forma de relacionarse con el mundo y de organizar la experiencia. La instalación incorpora un audio en zapoteco y aborda la relación entre memoria, identidad, representación y diversidad lingüística.
A partir de este punto, Desde y hacia el cuerpo plantea el cuerpo como el primer territorio que se habita y como el medio para sentir, experimentar y establecer vínculos con el entorno.
Memoria, poder y hogar
En Fragmentos y tensiones, el territorio aparece como un espacio atravesado por relaciones de poder, conflictos y transformaciones que condicionan las posibilidades de habitar, recorrer o reclamar determinados espacios.
La instalación Objetos de mi jardín, de Miguel Fernández de Castro, reúne objetos encontrados en el desierto de Sonora y aborda las tensiones relacionadas con la migración, la violencia y la frontera.
Otro núcleo, Estructuras coloniales: sobre la invisibilización de las identidades, examina las formas en que la colonización organizó y jerarquizó personas, saberes y maneras de comprender el mundo.
En este apartado se presenta La Artesa que vino del mar, de Aydeé Rodríguez López, cuyo trabajo recupera historias y memorias de comunidades afromexicanas y aborda identidades que durante largo tiempo permanecieron fuera de las narrativas dominantes.
La casa como territorio
El territorio doméstico dirige la mirada hacia espacios cotidianos como cocinas, habitaciones y baños. La casa aparece como un lugar donde se construyen vínculos e identidades, pero también donde pueden hacerse visibles desigualdades y tensiones.
Entre las obras se encuentra Mil novecientos cincuenta y cuatro, de Mauricio Gattás, una instalación que reconstruye una cocina regiomontana de la década de 1950 mediante recuerdos familiares y objetos pertenecientes a su abuela.
El recorrido concluye con Habitar el mundo, núcleo dedicado a la relación con la naturaleza y otras especies. La propuesta aborda conceptos como interdependencia, cuidado y reciprocidad.
Una de las piezas es Andrómeda 7, 60, de Tomás Saraceno, cuya producción artística investiga las redes que conectan distintas formas de vida con sus entornos. –sn–
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