Gabriel de la Mora's La Petite Mort arrives at MARCO
Llega a MARCO La Petite Mort de Gabriel de la Mora
The exhibition brings together materials that could be considered waste, such as eggshells, pieces of Christmas ornaments, human hair, or butterfly wings.
La muestra reúne materiales que podrían considerarse de desecho, como cáscaras de huevo, trozos de esfera navideña, cabello humano o alas de mariposa
29.5.2026
César López
César López
The exhibition brings together materials that could be considered waste, such as eggshells, pieces of Christmas ornament, human hair, or butterfly wings.
The Museum of Contemporary Art of Monterrey presents the exhibition Gabriel de la Mora : La Petite Mort , a review of the production of the last two decades of the artist's career.
Through a selection that encompasses nearly 90 works created on different supports and techniques, the exhibition brings together materials that could initially be considered waste, such as eggshells, pieces of Christmas ornament, human hair or butterfly wings.
In his studio, Gabriel de la Mora (Mexico City, 1968) places collected materials on a surface, resulting in almost minimalist images. His technique is so meticulous and obsessive that it simultaneously requires a high level of patience. This process characterizes almost all of the artist's work, as he repeatedly collects obsolete elements to transform them into visually captivating objects.
The exhibition is curated by art researcher Tobias Ostrander (Boston, USA, 1970), Estrellita B. Brodsky Adjunct Curator of Latin American Art at Tate Modern in London since June 2021.
On a discursive level, the exhibition analyzes the recurring presence of desire and eroticism in De la Mora's practice, addressing both the surface tension of the works and the unconscious creative impulses that govern them. The title, translated into Spanish as "la muerte pequeña" (the little death), is a French expression used to refer to orgasm.
Organized in conjunction with the Jumex Museum, the exhibition is an effort by MARCO to analyze the production and trajectory of prominent Mexican artists on the international scene, as well as to establish alliances that allow the exchange of exhibition production between Monterrey and other institutions.
MARCO is funded with the support of the Government of the State of Nuevo León, through the State Secretariat of Culture. The museum gratefully acknowledges the participation of its benefactors: Arca Continental, Cemex, Cydsa, Femsa, Frisa, Xignux, and Alberto Fernández G., as well as Arte Expuesto and VivaAerobus.
The exhibition delves into two central themes in the artist's work: on the one hand, loss and death, both symbolic and physical, which manifest themselves through his materials; on the other, erotic-sexual pleasure. The works are organized into six thematic sections: Bodies , Erasure , Heat , The Edge of Desire , Touch , and The Spectator's Pleasure .
The first section, Bodies , brings together works that explore human bodies and physical presences. The work Memory I, 24.10.07 (2007) consists of seventeen resin reproductions of human skulls representing living members of her family, as well as her deceased father and sister.
Also on display are some of his drawings made with human hair, a technique he has been developing since 2004 to question the boundaries of drawing, sculpture, and portraiture. Among them is 1951-GM-25-1993 (2007), a portrait of his father.
The exhibition "Erasure" showcases works that are part of a recurring process in the artist's production: the alteration of the original state of a material or image, whether due to the wear and tear of its context or an action performed by the artist. In addition to objects such as street posters or worn roofs recontextualized by De la Mora, this section includes the work " Page 42 / August 25, 2009 / 6.6 grams" (2009), an intervention on magazine pages whose explicit images have been erased by the artist.
Fire is an element that De la Mora has used both technically and metaphorically, as seen in the section Heat . The work Introduction (2003-2009) consists of six pages from the artist's master's thesis that were burned. The charred pages were transformed into delicate sculptures whose lyrical black forms were created by the fortuitous movements of the flames and the air.
The section "The Edge of Desire " delves into concepts related to edges, boundaries, surfaces, and depths—elements that the artist has explored both in his technical processes and in the actions involved in his procedures. For example, for the work " 3,936 Layers of Paint 1A - 1B" (2011), De la Mora created an object composed of nearly four thousand layers of acrylic paint. The flat figure was sliced into a square, revealing the colors of the different layers.
In Tacto, the focus is on physical contact. The work 1,152 - I / Pi. (2014) explores traces and memory through more than a thousand used leather shoe soles, which show diverse patterns of wear generated by everyday movement.
In The Pleasure of the Spectator, the importance of the audience in relation to the work is emphasized, making direct reference to Roland Barthes' influential essay published in 1973 entitled The Pleasure of the Reader . The works gathered in this section invite participation and interaction.
Large-scale examples of the artist's recent production are textured monochromes incorporating thousands of eggshell fragments. These include pieces made with pale blue-green or pure white shells, such as 467,685 (2020). These works draw the viewer in with their seemingly miraculous surfaces, prompting questions about their creative process and the time required to produce them.
The exhibition invites the public not only to get to know the work of Gabriel de la Mora , one of the most relevant Mexican artists of today, but also to reflect on the beauty of the everyday, from a layer of paint to an eggshell, and on how these elements can lead to profound reflections on loss and the ephemeral nature of human existence.
La muestra reúne materiales que podrían considerarse de desecho, como cáscaras de huevo, trozos de esfera navideña, cabello humano o alas de mariposa
El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey presenta la exposición Gabriel de la Mora: La Petite Mort, una revisión de la producción de las últimas dos décadas de la trayectoria del artista.
A través de una selección que abarca cerca de 90 obras creadas en distintos soportes y técnicas, la muestra reúne materiales que inicialmente podrían considerarse de desecho, como cáscaras de huevo, trozos de esfera navideña, cabello humano o alas de mariposa.
En su estudio, Gabriel de la Mora (Ciudad de México, 1968) coloca los materiales recolectados sobre una superficie, lo que da como resultado imágenes casi minimalistas. Su técnica es tan minuciosa y obsesiva que, al mismo tiempo, requiere un alto nivel de paciencia. Ese proceso es lo que caracteriza casi toda la producción del artista, pues, de manera recurrente, recolecta elementos obsoletos para transformarlos en objetos visualmente cautivadores.
La curaduría de la muestra está a cargo del investigador de arte Tobias Ostrander (Boston, EUA, 1970), curador adjunto de Arte Latinoamericano Estrellita B. Brodsky en la Tate Modern de Londres desde junio de 2021.
A nivel discursivo, la exposición analiza la presencia recurrente del deseo y el erotismo en la práctica de De la Mora, abordando tanto la tensión superficial de las obras como los impulsos creativos inconscientes que las rigen. El título, traducido al español como "la muerte pequeña", es una expresión francesa utilizada para referirse al orgasmo.
Organizada junto con el Museo Jumex, la exposición es un esfuerzo de MARCO por analizar la producción y trayectoria de artistas mexicanos destacados en la escena internacional, así como por establecer alianzas que permitan intercambiar la producción de muestras entre Monterrey y otras instituciones.
MARCO es financiado con el apoyo del Gobierno del Estado de Nuevo León, a través de la Secretaría de Cultura estatal. El museo agradece la participación de sus benefactores: Arca Continental, Cemex, Cydsa, Femsa, Frisa, Xignux y Alberto Fernández G., además de Arte Expuesto y VivaAerobus.
La muestra ahonda en dos intereses centrales de la producción del artista: por un lado, la pérdida y la muerte, simbólica o física, que se manifiestan a través de sus materiales; por otro, el placer erótico-sexual. Las obras se organizan en seis secciones temáticas: Cuerpos, Borradura, Calor, El filo del deseo, Tacto y El placer del espectador.
La primera sección, Cuerpos, reúne obras en las que se exploran cuerpos humanos y presencias físicas. La obra Memoria I, 24.10.07 (2007) consta de diecisiete reproducciones en resina de cráneos humanos que representan a miembros vivos de su familia, así como a su padre y su hermana fallecidos.
También se presentan algunos de sus dibujos realizados con cabello humano, una técnica que ha trabajado desde 2004 para cuestionar los límites del dibujo, la escultura y el retrato. Entre ellos destaca 1951-G.M-25-1993 (2007), un retrato de su padre.
En Borradura se muestran obras que forman parte de un proceso recurrente en la producción del artista: la alteración del estado original de un material o imagen, ya sea por el desgaste propio del contexto donde se encontraba o por una acción realizada por el artista. Además de objetos como carteles callejeros o tejados desgastados recontextualizados por De la Mora, este apartado incluye la obra Página 42 / 25 de agosto de 2009 / 6,6 gramos (2009), una intervención sobre páginas de revistas cuyas imágenes explícitas han sido borradas por el artista.
El fuego es un elemento que De la Mora ha utilizado tanto a nivel técnico como metafórico, como se observa en la sección Calor. La obra Introduction (2003-2009) consta de seis páginas de la tesis de maestría del artista que fueron quemadas. Las páginas carbonizadas se transformaron en delicadas esculturas cuyas formas líricas negras fueron creadas por los movimientos fortuitos de las llamas y el aire.
La sección El filo del deseo ahonda en conceptos relacionados con los bordes, los límites, las superficies y las profundidades, elementos que el artista ha explorado tanto en sus procesos técnicos como en las acciones que implican sus procedimientos. Por ejemplo, para la obra 3,936 capas de pintura 1A - 1B (2011), De la Mora creó un objeto compuesto por casi cuatro mil capas de pintura acrílica. La figura plana fue rebanada en forma de cuadrado, revelando los colores de las distintas capas.
En Tacto se profundiza en el contacto físico. La obra 1,152 - I / Pi. (2014) explora el rastro y la memoria a través de más de mil suelas de zapatos de cuero usadas, las cuales muestran diversos patrones de desgaste generados por el movimiento cotidiano.
En El placer del espectador destaca la importancia del público frente a la obra, haciendo referencia directa al influyente ensayo de Roland Barthes publicado en 1973 y titulado El placer del lector. Las obras reunidas en esta sección invitan a la participación y la interacción.
Los ejemplos a gran escala de la producción reciente del artista son monocromos texturizados que incorporan miles de fragmentos de cáscaras de huevo. Entre ellos se encuentran piezas elaboradas con cáscaras de color verde azulado pálido o blanco puro, como 467,685 (2020). Estas obras atraen al espectador por sus superficies aparentemente milagrosas, provocando preguntas sobre su proceso de creación y el tiempo requerido para producirlas.
La exposición invita al público no solo a conocer de cerca la propuesta de Gabriel de la Mora, uno de los artistas mexicanos más relevantes de la actualidad, sino también a reflexionar sobre la belleza de lo cotidiano, desde una capa de pintura hasta una cáscara de huevo, y sobre cómo estos elementos pueden conducir a reflexiones profundas acerca de la pérdida y lo efímero de la existencia humana.
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