Hilda Palafox no se limita a pintar; crea un diálogo: una respuesta tanto a la belleza como a los desafíos de su entorno. Cuando la conocimos hace años, se trataba del mural como medio de comunicación, presentando un lenguaje matizado pero universal como acto público. Este tipo de obra, el arte público, reafirmó el poder del arte como fuerza vital para el cambio, resonando en un mundo que a veces se siente dividido. Aportó una estética fresca en lo que era, y a menudo es, un espacio masculino. Y luego, con cada nuevo proyecto, Palafox continuó elevando la conversación, creando obras personales en el estudio, obras tan ricas y complejas como las de la Ciudad de México y la evolución de la ciudad como una de las capitales mundiales del arte y la cultura.

Había algo único en Palafox, y en su más reciente exposición individual, "Una palma de distancia" en Proyectos Monclova, Ciudad de México, se sitúa en la intersección entre la artesanía y el concepto. Su lienzo se convierte a menudo en un espacio para la exploración de motivos tradicionales y elementos neofolk, yuxtapuestos con un trasfondo de modernidad y crudeza. Hay una sensación de celebración en sus pinceladas, una danza de confianza que invita al espectador no solo a observar, sino a conectar con las narrativas que se despliegan ante él. El espectador se sumerge en su obra, como si siguiera su camino en una metrópolis; antes, desde lo alto de los muros, observándonos a todos, ahora se encuentra a ras de suelo, en medio del bullicio del paisaje urbano, anónima pero presente.

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