*HIGHLIGHTS* - CIRCE IRASEMA participates in the XX Painting Biennial of the Tamayo Museum
*HIGHLIGHTS* - CIRCE IRASEMA participa en la XX Bienal de pintura del Museo Tamayo
The exhibition showcases a wealth of techniques ranging from embroidery, graphite, UV printing, heat application, and materials such as jute, avocado pit, henequen, or wood.
La exposición presenta una riqueza técnica que va del bordado, grafito, impresión UV, aplicación de calor y materiales como yute, hueso de aguacate, henequén o madera
24.10.2025
by Octavio de la Vega for Fusilerías Online
por Octavio de la Vega para Fusilerías Online

The Tamayo Museum , together with the Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca and the Museo de Arte Contemporáneo y de las Culturas Oaxaqueñas, presents the twentieth edition of the Rufino Tamayo Painting Biennial, which since its creation has contributed to highlighting and promoting the development of contemporary painting in Mexico.

This exhibition, composed of 40 works selected through a national open call, offers a representative panorama of current pictorial production in its aesthetic, conceptual, and technical diversity.

Founded in 1982 by maestro Rufino Tamayo, the Biennial was created to foster pictorial experimentation and diversification, expanding its limits and rethinking its possibilities. Today, more than four decades later, it continues to serve as a space for creative confrontation, critical dialogue, and national projection—where tradition and innovation intertwine to reflect Mexico’s social, political, and cultural transformations.

For this edition, the jury was composed of five curators and artists: Tobias Ostrander, Paulina Ascencio, Víctor Palacios, Berta Kolteniuk, and Lucía Vidales, in an intergenerational exercise that celebrates formal and conceptual exploration.

The selected works capture tensions, resonances, and reflections that range from the introspective to the structural, addressing memory, local identities, territorial narratives, social and symbolic violence, ecological crises, and emotional relationships with nature.

By decision of the jury, the three acquisition prizes were awarded to: José Gonzalo García Muñoz (Puebla) for El desfile del salvaje hacia un futuro; Javier Peláez (Mexico City) for La Ralla II (duermevela); and Othiana Roffiel Sánchez (Mexico City) for Mirage. These works will now become part of the collection of the Museo de Arte Contemporáneo y de las Culturas Oaxaqueñas.

Five honorable mentions were also awarded: Laura Meza Orozco for Untitled (Jardín de las delicias I – Transpintura); Octavio Moctezuma for Interocepción 13; Francisco Muñoz for El sol cuando es de noche; Israel Uribe Merino for La repartición del pastel (all four from Mexico City); and Daniela Ramírez González (Jalisco) for Fuegos Artificiales.

The exhibition showcases a remarkable technical diversity, ranging from traditional oil painting to unconventional supports such as ceramics and talavera, integrating embroidery, graphite, UV printing, heat application, and materials like jute, avocado pit, henequen, or wood. These approaches expand the pictorial field and confirm that painting in Mexico is experiencing a moment of creative and conceptual effervescence, capable of responding to the challenges of its time.

Among the participating artists is Circe Irasema, represented by Proyectos Monclova, who presents works from her series Nuevos Climas, where pictorial materiality and sensory perception engage in dialogue with the transformations of the environment.

El Museo Tamayo Arte Contemporáneo, así como la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca y el Museo de Arte Contemporáneo y de las Culturas Oaxaqueñas presentan la vigésima edición de la Bienal de Pintura Rufino Tamayo que, desde su creación, ha contribuido a visibilizar y proyectar el desarrollo de la pintura contemporánea nacional.

Esta exposición, compuesta por 40 obras seleccionadas mediante una convocatoria abierta a nivel nacional, ofrece un panorama representativo de la producción pictórica actual en su diversidad estética, conceptual y técnica.

La Bienal fue fundada en 1982 por el maestro Rufino Tamayo con el propósito de impulsar la experimentación y diversificación pictórica, expandiendo sus límites y replanteando sus posibilidades. Hoy, más de cuatro décadas después, se mantiene como un espacio de confrontación creativa, diálogo crítico y proyección nacional, en el que la tradición e innovación se entrelazan para reflejar las transformaciones sociales, políticas y culturales de México.

Para esta edición, el jurado estuvo conformado por cinco curadores y artistas; Tobias Ostrander, Paulina Ascencio, Víctor Palacios, Berta Kolteniuk y Lucía Vidales, en un ejercicio intergeneracional que celebra la innovación y la exploración formal y conceptual.

Las obras seleccionadas capturan tensiones, resonancias y reflexiones que van desde lo introspectivo hasta lo estructural, abordando la memoria, las identidades locales, las narrativas del territorio, la violencia social y simbólica, las crisis ecológicas y las relaciones afectivas con la naturaleza.

Por decisión del jurado, los tres premios de adquisición se otorgaron a: José Gonzalo García Muñoz (Puebla), por su obra El desfile del salvaje hacia un futuro; Javier Peláez (Ciudad de México), por la pieza La Ralla II (duermevela), y Othiana Roffiel Sánchez (Ciudad de México), por Mirage. Estas obras ahora formarán parte del acervo del Museo de Arte Contemporáneo y de las Culturas Oaxaqueñas.

A ellas se suman cinco menciones honoríficas: Laura Meza Orozco, por Sin título (Jardín de las delicias I – Transpintura); Octavio Moctezuma, por Interocepción 13; Francisco Muñoz, por El sol cuando es de noche; Israel Uribe Merino, por La repartición del pastel (los cuatro de la Ciudad de México), y Daniela Ramírez González (Jalisco), por Fuegos Artificiales.

La exposición presenta una riqueza técnica que va del óleo tradicional a soportes no convencionales como cerámica o talavera, integrando bordado, grafito, impresión UV, aplicación de calor y materiales como yute, hueso de aguacate, henequén o madera. Estas propuestas amplían el campo pictórico y confirman que la pintura en México vive un momento de efervescencia creativa y conceptual, capaz de responder a los retos de su tiempo.

No items found.