*HIGHLIGHTS* - AYDEÉ RODRÍGUEZ LÓPEZ part of the collective show: Picture Gallery in Transformation at the MASP
*HIGHLIGHTS* - AYDEÉ RODRÍGUEZ LÓPEZ hace parte de la exposición colectiva: Pinacoteca en Transformación en el MASP
22.8.2025
By MASP redaction
Por redacción del MASP
Picture Gallery in Transformation is a long-term exhibition featuring works from the MASP collection. The artworks are displayed on crystal easels — glass panels attached to concrete blocks — lined up inside the ample, unpartitioned exhibition room on the museum’s second floor. The gallery’s open, fluid and permeable space offers multiple possibilities of access and interpretation, overriding hierarchies and predetermined routes. By removing the artworks from the walls and placing them on easels, the museum gives visitors the opportunity to walk around them as if strolling in a forest of artworks that seem to be suspended in mid-air.
The crystal easels, conceived by Lina Bo Bardi (1914–1992), who also designed MASP’s building, were introduced in 1968, when the museum opened on Avenida Paulista, one of São Paulo’s main avenues. Replaced in 1996 by conventional room partitions, the devices were brought back in 2015. Since then, the exhibition has been in constant transformation, as indicated by the title. Works come and go according to loans, acquisitions and rotating displays. Captions are placed on the back of the easels, in line with Bardi’s original proposition that the initial encounter between visitor and artwork should be direct and free from contextualization and information about authorship, title and date.
Today, the works are organized chronologically starting with the most recent in the first rows and the oldest in the last. However, the rigid chronology is sometimes interrupted by contemporary artists, such as Carla Zaccagnini, Sofia Borges, Dora Longo Bahia and Waltercio Caldas, which allows for frictions between the different historical periods, or the articulation of thematic dialogues, such as in the row devoted to landscapes.
One of MASP’s main acquisition criteria focuses on works that have featured in the museum’s exhibitions; therefore, there is a strong presence of pieces exhibited during the cycles devoted to Afro-Atlantic Histories in 2018, Women's Histories, Feminist Histories in 2019, and Brazilian Histories in 2021-22. In this context, the first row is entirely dedicated to works by Black artists, while the second row is dedicated to works by women artists, which also advances MASP's mission to be a diverse, inclusive and plural museum. The iconic poster by the Guerrilla Girls, made in 2017, and shown here, is a critique of the small presence of women in the collection display— 6% at the time and currently more than 20%. There is still much to be done.
La Pinacoteca en Transformación es una exposición de largo plazo que presenta obras de la colección del MASP. Las piezas se exhiben en caballetes de cristal —paneles de vidrio sujetos a bloques de concreto— alineados en la amplia sala de exhibición sin divisiones del segundo piso del museo. El espacio abierto, fluido y permeable de la galería ofrece múltiples posibilidades de acceso e interpretación, rompiendo jerarquías y recorridos predeterminados. Al retirar las obras de las paredes y colocarlas en caballetes, el museo brinda a los visitantes la oportunidad de rodearlas, como si pasearan por un bosque de obras que parecen suspendidas en el aire.
Los caballetes de cristal, concebidos por Lina Bo Bardi (1914–1992), quien también diseñó el edificio del MASP, fueron introducidos en 1968, cuando el museo abrió sus puertas en la Avenida Paulista, una de las principales arterias de São Paulo. Sustituidos en 1996 por divisiones convencionales, los dispositivos fueron reintroducidos en 2015. Desde entonces, la exposición se mantiene en constante transformación, tal como lo indica el título. Las obras entran y salen según préstamos, adquisiciones y rotaciones de exhibición. Las cédulas se colocan en la parte posterior de los caballetes, en consonancia con la propuesta original de Bardi: que el primer encuentro entre visitante y obra sea directo, libre de contextualización e información sobre autoría, título o fecha.
Hoy en día, las obras se organizan cronológicamente, comenzando por las más recientes en las primeras filas y las más antiguas en las últimas. Sin embargo, esta cronología rígida se interrumpe en ocasiones con artistas contemporáneos, como Carla Zaccagnini, Sofia Borges, Dora Longo Bahia y Waltercio Caldas, lo que permite fricciones entre distintos periodos históricos o la articulación de diálogos temáticos, como en la fila dedicada a los paisajes.
Uno de los principales criterios de adquisición del MASP se centra en obras que han formado parte de sus exposiciones; por ello, existe una fuerte presencia de piezas mostradas en los ciclos Historias Afro-Atlánticas (2018), Historias de Mujeres, Historias Feministas (2019) y Historias Brasileñas (2021-22). En este contexto, la primera fila está dedicada íntegramente a obras de artistas negros, mientras que la segunda lo está a artistas mujeres, lo cual también avanza en la misión del MASP de ser un museo diverso, inclusivo y plural.
El icónico cartel de Guerrilla Girls, realizado en 2017 y aquí exhibido, es una crítica a la escasa presencia de mujeres en la muestra de la colección —6% en ese momento, y actualmente más del 20%. Aún queda mucho por hacer.
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