Gabriel de la Mora and Tina Modotti, headliners at Museo Jumex
Gabriel de la Mora y Tina Modotti, protagonistas en el Museo Jumex
The venue inaugurates four exhibitions; for Kit Hammonds, chief curator, “the aim is to promote multiple perspectives and connections in order to bring together art from different generations.”
El recinto inaugura cuatro exposiciones; para Kit Hammonds, curador en jefe, “se busca promover varios puntos de vista y conexiones para unir arte de distintas generaciones”
25.9.2025
By Armando Armenta for La Razon Online
por: Armando Armenta para La Razon Online
Museo Jumex Opens Its Fall Season with Four Exhibitions Exploring History, Memory, Desire, and New Forms of Artistic Experimentation
Starting September 25, the museum presents Gabriel de la Mora: La Petite Mort, The Tiger’s Coat, Works from the Jumex Collection, and Voice Notes—an itinerary that spans from reflections on the body and matter to the construction of historical and affective narratives.
The first exhibition, Gabriel de la Mora: La Petite Mort, brings together nearly ninety works on the museum’s third floor, created over two decades by the Mexican artist known for transforming seemingly ephemeral materials into seductive surfaces. His processes range from the meticulous dissection of butterfly wings or human hair to the recovery of old, weathered ceilings.
“There’s a very particular work, from 1972, placed at the very center of the room, that raises the question: when does an artist’s career begin? I left architecture behind 30 years ago and I don’t regret it. I decided to become an artist, but architecture is still very present in each of my pieces,” explained Gabriel de la Mora at a press conference held at the museum.
The work in question is m-294 (1972), which De la Mora considers his first artwork; created when he was only four years old, it was an act of rebellion, as he drew a series of the letter “m,” but in reverse—since, being dyslexic, that was how he naturally wrote it.
Organized into six sections, the exhibition also explores the tension between eroticism and death. Its title, La Petite Mort, refers to the French expression for orgasm, playing between ecstasy and the limits of existence.
Along these lines, De la Mora conceives death as a process of transformation, not of finality: “For many, death is the end of something; for me it is the beginning of something else. I see it a lot in architecture. I love how a work of art can be generated 130 years before I was even born as an artist, and how a piece can be completed long after my death,” he reflected.
Another key figure in this season’s program is Italian photographer Tina Modotti. The exhibition The Tiger’s Coat revisits the life and work of the artist, placing her in a hybrid space between fiction and history. Inspired by a film she starred in during 1920, the project unfolds through documents, works by artists such as Edward Weston, Pati Hill, Rodrigo Hernández, and José Clemente Orozco, as well as materials that trace both real and fantastic connections to Modotti’s life.
The proposal seeks to go beyond photography to consider its political, affective, and cultural dimensions. “It’s not a retrospective of Modotti’s work, but rather a look at certain moments in her life, through different figures who were active in her circles as well as fictional connections from specific moments…,” explained curator Rodrigo Ortiz Monasterio.
He also emphasized the need to critically reread her legacy: “We aim to open dialogue and be critical of Tina Modotti’s life from different angles and perspectives—about these women who were essential and yet became somewhat forgotten in the history of Mexican art, largely because they lived in a time dominated by machismo,” he said.
Modotti lived in Mexico during the years of her greatest artistic output, before being expelled in 1930 due to her political ties. She returned a decade later under another identity, always retaining the aura of mystery that the exhibition reclaims as a key narrative thread.
TIME AS MATTER AND VOICE. In parallel, the museum’s second floor hosts a selection of Works from the Jumex Collection, which brings together recent acquisitions and previously unseen pieces. The thematic axis is time—as a scientific measure, as a bodily experience, and as a phenomenon of transformation and decay.
For Kit Hammonds, the museum’s chief curator: “The program seeks to promote different viewpoints and connections, particularly practices in Mexico. This is part of the museum and foundation’s history of bringing together art from different generations.” He also added that this is an opportunity to see works that have not been exhibited for a long time.
“There are a couple of works we haven’t shown in over a decade. The intention is to give a new perspective on the collection. It’s important to grow and expand not only the number of works but also the types of practices to come,” he noted during the press conference.
In the museum’s basement, the exhibition Voice Notes by artist Elsa-Louise Manceaux is also on view. The installation combines painting, typography, sound, and moving image to explore affective communication in the digital age.
Where: Museo Jumex (Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303, M.H.)
When: Through February 8, 2026
El Museo Jumex inaugura su temporada de otoño con un programa de cuatro exposiciones que cruzan historia, memoria, deseo y nuevas formas de experimentación artística. A partir del 25 de septiembre, el recinto presenta Gabriel de la Mora: La Petite Mort, The Tiger’s Coat, Obras de la Colección Jumex y Notas de voz, en un recorrido que abarca desde la reflexión sobre el cuerpo y la materia hasta la construcción de narrativas históricas y afectivas.
La primera muestra, Gabriel de la Mora: La Petite Mort, reúne en el tercer piso del recinto cerca de noventa piezas, realizadas a lo largo de dos décadas por el artista mexicano, reconocido por transformar materiales, en apariencia efímeros, en superficies seductoras, a través de procesos que van desde la disección minuciosa de alas de mariposa o cabello humano hasta la recuperación de techos antiguos y desgastados.
“Hay una obra muy particular, de 1972, que está justo al centro de la sala que levanta la pregunta ¿cuándo comienza la carrera de un artista? Yo dejé hace 30 años la arquitectura y no me arrepiento. Decidí ser artista, pero la arquitectura está muy presente en cada una de las piezas”, explicó Gabriel de la Mora en conferencia de prensa realizada en el museo.
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La pieza en cuestión es m-294, de 1972, que Gabriel de la Mora considera su primera obra de arte; realizada cuando sólo tenía cuatro años, se trata de un acto de rebeldía, pues dibujó una serie de letras “m”, pero a la inversa, pues él es disléxico y naturalmente así la dibujaba él.
La exposición, organizada en seis núcleos explora también la tensión entre erotismo y muerte y el título, La Petite Mort, remite a la expresión francesa para el orgasmo, en un juego entre el éxtasis y el límite de la existencia.
En esta línea, De la Mora concibe la muerte como proceso de transformación, no de finitud: “La muerte para muchos es el fin de algo, para mí es el inicio de algo más y mucho lo veo en la arquitectura, me encanta cómo una obra de arte puede ser generada 130 años antes de que yo nazca como artista, que una obra pueda terminarse mucho tiempo después de mi muerte”, reflexionó.
Otra de las figuras que es protagonista de la temporada es la fotógrafa italiana Tina Modotti. La muestra The Tiger’s Coat retoma la vida y obra de la artista para situarla en un territorio híbrido entre ficción e historia. Inspirado en una película que protagonizó en 1920, el proyecto despliega documentos, obras de artistas como Edward Weston, Pati Hill, Rodrigo Hernández y José Clemente Orozco, así como materiales que trazan conexiones reales y fantásticas con la vida de Modotti.
La propuesta busca ir más allá de la fotografía para pensar en su dimensión política, afectiva y cultural. “No es una retrospectiva de la obra de Modotti, sino de ciertos momentos de su vida, a través de diferentes personajes que estuvieron activos en su vida y otras conexiones ficticias, de momentos específicos…”, señaló el curador Rodrigo Ortiz Monasterio.
Subrayó también la necesidad de releer su legado en clave crítica: “Buscamos abrir un el diálogo y poder ser crítico de la vida de Tina Modotti desde diferentes ángulos y diferentes perspectivas. Sobre estas mujeres que fueron esenciales y pasaron un poco olvidadas
en la historia del arte mexicano en gran parte porque estaban en un momento donde el machismo era una cosa que predominaba”, explicó.
Modotti vivió en México los años de mayor producción de su obra antes de ser expulsada en 1930 por sus vínculos políticos. Regresó una década más tarde bajo otra identidad, manteniendo siempre la aura de enigma que la exposición retoma como clave narrativa.
EL TIEMPO COMO MATERIA Y VOZ. En paralelo, el segundo piso del museo acoge una selección de Obras de la Colección Jumex, que reúne adquisiciones recientes y piezas inéditas. El eje temático es el tiempo como medida científica, como experiencia corporal, como fenómeno de transformación y decadencia.
Para Kit Hammonds, curador en jefe del museo: “El programa busca promover distintos puntos de vista y conexiones, en particular prácticas en México. Esto es parte de la historia del museo y la fundación para unir arte de distintas generaciones”. También agregó que ésta es una oportunidad para ver obras que no se habían expuesto hace tiempo.
“Hay un par de obras que hace una década no mostramos. La intención es dar una nueva vista a la colección, hay que crecer y expandir no sólo el número de obras, sino también los tipos de prácticas que están por venir”, dijo en conferencia.
En el sótano del museo también se presenta Notas de voz, de la artista Elsa-Louise Manceaux. La instalación combina pintura, tipografía, sonido e imagen en movimiento para explorar la comunicación afectiva en la era digital.
Dónde: Museo Jumex (Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303, M.H.)
Cuándo: Hasta el 8 de febrero del 2026
Picture by Carlos Mora
Foto por Carlos Mora
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