Gabriel de la Mora, Rodrigo Ortiz Monasterio, and Elsa-Louise Manceaux in Dialogue at Museo Jumex
Gabriel de la Mora, Rodrigo Ortiz Monasterio y Elsa-Louise Manceaux dialogan en el Museo Jumex
The three exhibitions intertwine archives, desire, memory, and contemporary language across different generations and disciplines, shaping a constellation of voices that reconfigure the experience of body, time, and matter.
Las tres exposiciones entrelazan el archivo, el deseo, la memoria y el lenguaje contemporáneo desde distintas generaciones y disciplinas, dando forma a una constelación de voces que reconfiguran la experiencia del cuerpo, el tiempo y la materia
26.9.2025
Azaneth Cruz
Azaneth Cruz
Museo Jumex opens three exhibitions that trace a sensitive map of contemporary concerns—archives, the body, desire, disappearance—through languages that engage across generations, disciplines, and materialities. On view until February 2026, the shows are: La Petite Mort by Gabriel de la Mora; The Tiger’s Coat, curated by Rodrigo Ortiz Monasterio; and Voice Notes by Elsa-Louise Manceaux.
On Gallery 3, Gabriel de la Mora: La Petite Mort brings together nearly 90 works condensing more than two decades of technically, conceptually, and materially complex practice. Structured into six thematic sections—Bodies, Erasure, Heat, The Edge of Desire, Touch, and The Pleasure of the Viewer—the exhibition interweaves memory, erotic drive, and the archive.
“It’s the best exhibition I’ve done in the first 30 years of my career. I can’t even sleep from the excitement,” says the artist. Indeed, this body of work not only invites viewers to look but to be fully present.
“I’m interested in showing how something so old can be reactivated today. Some works began in 1882 as architectural ceilings. They fulfilled their function, became waste, and then I transformed them. Time transforms everything. Nothing is eternal; everything disappears or is transformed,” he explains.
The exhibition also emerges from essential questions: When does an artist’s life truly begin? When does a painting stop being a painting? When does something residual become a work of art?
Tobias Ostrander, the exhibition’s curator, explains that the title La Petite Mort—a French expression that refers both to orgasm and to a symbolic death—captures that mix of pleasure, archive, and disappearance: “We want to blur the line between aesthetic pleasure and erotic pleasure.”
De la Mora’s work, deeply rooted in the archive, engages with materials often destined to be discarded: hair, dust, skins, eggshells, and stones.
“The archive is fundamental. It not only preserves memory; it will also provide answers in the future. With the series Originally Fake, for example, I question what is original and what is false. The archive allows me to trace those invisible lines,” he shares.
On the subject of death, the artist reflects: “With the piece Memoria Uno (2007), I exhumed the death of my father and of a sister who died before birth. I’m interested in the idea of dying before or after being born—seeing death from multiple perspectives. Nothing ever fully disappears: everything transforms.”
“I’m fascinated by the Museum of Anthropology, where pieces have lost authorship, color, origin… yet they remain powerful. As Octavio Paz said, the poet is the author who can disappear. I believe the same is true of the artist,” he adds.
El Museo Jumex inaugura tres exposiciones que trazan un mapa sensible de inquietudes contemporáneas —el archivo, el cuerpo, el deseo, la desaparición— a través de lenguajes que dialogan entre generaciones, disciplinas y materialidades. Las muestras, vigentes hasta febrero de 2026, son: La Petite Mort de Gabriel de la Mora; The Tiger’s Coat, curada por Rodrigo Ortiz Monasterio; y Notas de voz de Elsa-Louise Manceaux.
En la Galería 3, Gabriel de la Mora: La Petite Mort reúne cerca de 90 piezas que condensan más de dos décadas de trabajo técnico, conceptual y materialmente complejo. Articulada en seis núcleos temáticos —Cuerpos, Borradura, Calor, El filo del deseo, Tacto y El placer del espectador—, la muestra entrelaza la memoria, la pulsión erótica y el archivo.
“Es la mejor exposición que he hecho en los primeros 30 años de mi carrera. No puedo ni dormir de la emoción”, expresa el artista. Y, en efecto, se trata de un cuerpo de obra que no solo convoca al espectador a mirar, sino a estar presente.
“Me interesa que el espectador vea cómo algo tan antiguo puede reactivarse hoy. Algunas obras comenzaron en 1882 como plafones arquitectónicos. Cumplieron su función, se convirtieron en desecho y luego las transformé. El tiempo transforma todo. Nada es eterno, todo desaparece o se transforma”, dice.
La exposición parte también de preguntas esenciales: ¿cuándo comienza realmente la vida de un artista? ¿Cuándo una pintura deja de ser pintura? ¿Cuándo algo residual se convierte en obra?
Tobias Ostrander, curador de la exposición, explica que el título La Petite Mort —una expresión francesa que alude tanto al orgasmo como a una muerte simbólica— condensa esa mezcla de placer, archivo y desaparición: “Queremos confundir el placer estético con el erótico”.
La obra de De la Mora, profundamente marcada por el archivo, trabaja con materiales que suelen ser desechados: cabello, polvo, pieles, cascarones de huevo y piedras.
“El archivo es fundamental. No solo guarda memoria; es lo que dará respuestas en el futuro. Con la serie Originalmente falsa, por ejemplo, cuestiono qué es lo original y qué es lo falso. El archivo me permite trazar esas líneas invisibles”, comparte.
Sobre la muerte, el artista reflexiona: “Con la pieza Memoria Uno (2007), exhumé la muerte de mi padre y de una hermana que murió antes de nacer. Me interesa la idea de morir antes o después de nacer, ver la muerte desde múltiples puntos de vista. Nada desaparece del todo: todo se transforma”.
“Me fascina el Museo de Antropología, donde las piezas han perdido autoría, color, origen… pero siguen siendo poderosas. Como dijo Octavio Paz, el poeta es el autor que puede desaparecer. Yo creo que el artista también”, agrega.
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