

A sculptural installation that recreates stadium stands using seats recovered from the renovated Estadio Azteca appears at the entrance of the Museo Jumex. For fans, it is a pleasure to find in this work by the collective Tercerunquinto, titled Tribunas (2026), the names of their favorite players—those who have made history, such as the five-time Pichichi winner Hugo Sánchez.
With this welcome, visitors to the exhibition Fútbol y arte: esa misma emoción begin an encounter with this sport of the masses. However, for Federico, a curious passerby who stopped near Tribunas, it was difficult to find Hugo Sánchez. The player’s name is not placed in the seats of honor but somewhere among the others—and with the number 16 on the jersey, when the Real Madrid CF striker, the fan insists, always wore number 9.
Curator Guillermo Santamarina commissioned artists Diego Berruecos, Iñaki Bonillas, Sofía Echeverri, and Tercerunquinto to approach soccer through its political, social, and cultural implications.
The artists’ imagination turned to photography, painting, installations, videos, sculptures, and historical pieces to decipher the essence of soccer and its practice just weeks before the start of the 2026 FIFA World Cup.
“If soccer brings together so many people, they should also lead us toward a better world. Soccer can be a device for something better. Art does this repeatedly.”
In the exhibition, beyond enjoyment, there is a strong political stance from the artists, with raw and direct images that invite viewers to reflect.
“Many pieces have a political context, although poetry is also present, along with certain elements that awaken our memory and imagination.”
The curator does not dare to say that the show is an immersive experience: “I would like it to move toward a deeper knowledge and experience, though one very charged with sensuality. That’s why we built these spaces for the artworks.”
Santamarina wants the public to feel connected to the art inspired by this sport and to leave the museum gratified by the emotions these works project.
The installation Children’s Game #19: Haram Football, by Francis Alÿs, is moving for portraying a reality that feels very current, even though it dates from 2017. It shows children playing with an imaginary ball because soccer is forbidden in Iraq. They score goals and form a defensive wall in front of the goal to block a free kick. They pause as war tanks pass by and hear gunshots that force them to run and hide to save their lives.
The curator says the exhibition places special emphasis “on our dramatic history, on moments as harsh as the reality it presents. Children’s Game #19 shows how a group of children regularly gathers to play soccer within the context of a country ravaged by violence, war, and repression.”
“It is an extremely dramatic piece, which is why it is accompanied by a series of reflections that will move our visitors. No one can remain without making a statement about something that disturbs us and that must change,” he concludes.
Una instalación escultórica que reproduce gradas con las butacas recuperadas del renovado Estadio Azteca aparece en la entrada del Museo Jumex. Para los aficionados resulta un placer encontrar en esta obra del colectivo Tercerunquinto, titulada Tribunas (2026), los nombres de sus jugadores favoritos, los que han hechos historia como el del Pentapichichi Hugo Sánchez.
Con ese recibimiento, los asistentes a la exposición Futbol y arte: esa misma emoción empiezan a vivir un encuentro con este deporte de multitudes. Sin embargo a Federico, un curioso que pasaba cerca de Tribunas le fue difícil encontrar a Hugo Sánchez porque no se ubica en los lugares de honor, sino por ahí, y además con el número 16 en la camiseta cuando el jugador del Real Madrid, asegura el hincha, siempre portó el 9.
El curador Guillermo Santamarina comisionó a los artistas Diego Berruecos, Iñaki Bonillas, Sofía Echeverri y Tercerunquinto para que abordaran el futbol desde sus implicaciones políticas, sociales y culturales.
La imaginación de los artistas recurrió a fotografía, pintura, instalaciones, videos, esculturas y piezas históricas para descifrar la esencia del futbol y su práctica a unas semanas de que inicie el Mundial de 2026.
“Si el futbol convoca a tantas personas, ellas también nos tienen que llevar a un mundo mejor. El futbol puede ser el dispositivo para algo mejor. El arte lo hace recurrentemente”.
Conectarse con el arte
En la exhibición, además del goce, hay una fuerte postura política de los artistas, con imágenes crudas y directas que invitan al espectador a reflexionar.
“Muchas piezas tienen un contexto político, aunque también está presente la poesía y algunos aspectos que despiertan en nuestra memoria e imaginación”.
El curador no se atreve decir que esta muestra es una experiencia inmersiva: “Quisiera que fuera hacia un conocimiento y una experiencia más profunda pero eso sí muy cargada de sensualidad. Por eso construimos estos espacios para las obras de arte”.
Santamarina quiere que el público se sienta conectado con el arte que provoca este deporte y salga del museo gratificado por las emociones que proyectan estas obras.
La guerra y la ilusión
La instalación Juego de Niños #19: Haram Football, de Francis Alÿs, conmueve por mostrar una realidad tan actual, a pesar de que data de 2017. Aparecen niños jugando con una pelota imaginaria porque en Iraq está prohibido el futbol. Meten goles y forman la barrera frente a la portería para evitar un tiro directo. Se detienen ante el paso de los tanques de guerra, escuchan balazos que los obligan a correr para esconderse y salvar su vida.
El curador dice que la exposición tiene un enfoque especial “en nuestra historia dramática, momentos tan duros como la realidad que presenta. Niños #19 presenta la forma en que regularmente un grupo de niños se encuentra y juega futbol en el contexto de un país azotado por la violencia, la guerra y la represión.
“Es una pieza sumamente dramática, por eso va a acompañada de una serie de reflexiones que conmoverá a nuestros visitantes. Nadie puede quedarse sin hacer un pronunciamiento sobre algo que incomoda y que tiene que cambiar”, concluye.
Exhibition will be open from March 28 until July 26, 2026. (Photo: Octavio Hoyos)
La exposición estará abierta del 28 de marzo al 26 de julio. (Foto: Octavio Hoyos)