
The exhibition offers a review of the production of non-figurative art in Mexico between 1948 and 1978, three decades in which the country's cultural panorama underwent drastic changes, marked by the onset of the Cold War.
The works, mostly from the collection of the Museo de Arte Moderno, exemplify the multiple debates between those who defended abstract art and those who favored the permanence of realist art, committed to social causes.
The title of the exhibition comes from the book published in 1968 by art critic Juan García Ponce, La aparición de lo invisible (The Appearance of the Invisible). The title arose from the writer's concern to talk about “the action of the works and the echoes they awaken”, as a way of highlighting the relationship between the work of art and the spectator. Garcia Ponce's ideas were echoed by other critics, such as Paul Westheim, Margarita Nelken and Luis Cardoza y Aragon, who developed a critical apparatus at the service of the public, seeking to materialize, through the gaze and dialogue, an art that until then had remained invisible.
The exhibition is presented in a non-linear fashion, exploring three concepts inherent in the work of the non-figurative artists of this period: the search for an abstract root in the pre-Hispanic past, the blurring of geographic and temporal boundaries in non-figurative art, and the artists' relationship with a present in crisis.
La exposición ofrece una revisión de la producción de arte no figurativo en México entre 1948 y 1978, tres décadas en las que el panorama cultural del país experimentó cambios drásticos, marcados por el inicio de la Guerra Fría.
Las obras, en su mayoría del acervo del Museo de Arte Moderno, ejemplifican los múltiples debates suscitados entre quienes defendían el arte abstracto y quienes favorecían la permanencia del arte realista, comprometido con las causas sociales.
El título de la exhibición proviene del libro publicado en 1968 por el crítico de arte Juan García Ponce, La aparición de lo invisible. El título surgió a partir de la inquietud del escritor para hablar sobre “la acción de las obras y los ecos que despiertan”, como una forma de evidenciar la relación entre la obra de arte y el espectador. Las ideas de García Ponce encontraron eco en otros críticos, como Paul Westheim, Margarita Nelken y Luis Cardoza y Aragón, quienes desarrollaron un aparato crítico al servicio del público, buscando materializar, a través de la mirada y el diálogo, un arte que hasta entonces había permanecido invisible.
La muestra se recorre sin una linealidad determinada, al explorar tres conceptos inherentes en la obra de los artistas no figurativos de este periodo: la búsqueda de una raíz abstracta en el pasado prehispánico, el desdibujamiento de las fronteras geográficas y temporales en el arte no figurativo, y la relación de los artistas con un presente en crisis.
Taken from a press release from Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México, released on April 7th, 2025.
Tomado de un comunicado de prensa del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura de México, emitido el 7 de abril de 2025.