It is through the line that we draw: Latin American geometries
A través de la línea que trazamos: Geometrías Latinoamericanas
A group show brings that together artists from different generations and contexts
El show grupal que reune artistas de diferentes generaciones y contextos
21.8.2025
Arte Informado redaction
Redacción Arte Informado

The group exhibition brings together artists from different generations and contexts—Ana Teresa Barbosa, Carmelo Arden Quin, Eduardo Terrazas, Eamon Ore-Giron, Mano Penalva, Maria Leontina, and Olga de Amaral—and addresses themes such as belonging, migration, craft practices, and the tensions between tradition and modernity. What these artists share, however, is a deep belief in the capacity of art to imagine and represent different ideas and models of the world.

The works on view span a wide range of media, including painting, sculpture, tapestry and other textiles, mosaics, and mobiles, exploring scales that oscillate between the micro and the macro through approaches that connect the earthly with the cosmic, the intimate with collective memory, and tradition with experimentation. The works share common links with abstraction—at times geometric, at times intuitive—exploring and reinventing some of modernity’s most fundamental legacies.

The exhibition takes place in parallel with the 36th São Paulo Biennial, contributing to the ongoing debate on ways of existing and creating in contemporary Latin America, shaped by colonization and the violent and turbulent histories of independence, by movements of displacement and migration, and by a visual production that confronts local iconographies and Eurocentric perspectives on art history.

Exhibition / Simões de Assis – São Paulo
Alameda Lorena, nº 2050 – Jardim Paulista / São Paulo, Brazil

WHEN: August 30, 2025 – October 11, 2025
OPENING: August 30, 2025
HOURS: Monday to Friday, 10 am – 7 pm; Saturday, 10 am – 3 pm
ADMISSION: Free entry
ORGANIZED BY: Simões de Assis – São Paulo

La muestra colectiva reúne a artistas de diferentes generaciones y contextos—Ana Teresa Barbosa, Carmelo Arden Quin, Eduardo Terrazas, Eamon Ore-Giron, Mano Penalva, Maria Leontina, y Olga de Amaral—y aborda temas como la pertenencia, la migración, las prácticas artesanales, y las tensiones entre tradición y modernidad. Pero lo que estos artistas comparten es una profunda creencia en la capacidad del arte para imaginar y representar diferentes ideas y modelos del mundo. Las obras en la muestra abarcan diversos medios, incluyendo pintura, escultura, tapicería y otros textiles, mosaicos, y móviles, explorando escalas que oscilan entre lo micro y lo macro a través de enfoques que conectan lo terrenal con lo cósmico, lo íntimo con la memoria colectiva, y la tradición con la experimentación. Las obras comparten vínculos comunes con la abstracción, a veces geométrica, a veces intuitiva, explorando y reinventando algunos de los legados más fundamentales de la modernidad. La exposición se realiza en paralelo a la 36ª Bienal de São Paulo, contribuyendo al debate sobre los modos de existir y crear en la América Latina contemporánea, marcada por la colonización y las violentas y turbulentas historias de independencia, por movimientos de desplazamiento y migración, y por una producción visual que tensiona las iconografías locales y las perspectivas eurocéntricas sobre la historia del arte.

Exposición / Simões de Assis - São Paulo / Alameda Lorena, nº 2050 - Jardim Paulista / São Paulo, Sao Paulo, Brasil
CUÁNDO :30 de agosto de 2025 - 11 de octubre de 2025
INAUGURACIÓN :30 de agosto de 2025
HORARIO: Lunes a viernes de 10 a 19 horas, sábados de 10 a 15 horas
PRECIO :Entrada gratuita
ORGANIZA:
Simões de Assis - São Paulo

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