10 Exhibitions Not to Miss in Mexico City
10 exposiciones que no te puedes perder en la Ciudad de México
From Surrealist masters to radical contemporary experiments, CDMX Art Week unfolds as a dense, multivocal map of Latin American art spanning museums, galleries and alternative spaces across the city.
Desde maestros surrealistas hasta experimentos contemporáneos radicales, la Semana del Arte CDMX se despliega como un mapa denso y multivocal del arte latinoamericano que abarca museos, galerías y espacios alternativos en toda la ciudad.
4.2.2026
By Elisa Carollo for Observer
Por Elisa Carollo para Observer
Beginning in the 1990s, the Mexican art scene has experienced sustained growth, driven largely by internal forces. Among the most decisive was the emergence of a strong local gallery system and, crucially, the launch of ZONAMACO by Zélika García in 2004, which gave Mexico City a stable market platform for international exchange and visibility. The scene’s globalization accelerated during and after the pandemic, as Mexico City became a favored destination for travelers and digital nomads far beyond the art world.
Beyond ZONAMACO, CDMX today supports a fully developed cultural ecosystem of galleries, museums and artist studios that give depth and continuity to an already vibrant scene—one that comes fully alive during Mexico City Art Week in early February. The week-long schedule of activations, exhibitions and fairs has become a key stop for collectors, curators and advisors looking to discover some of the most compelling artistic voices emerging across Central and South America. While ZONAMACO remains the week’s gravitational center, CDMX Art Week is shaped just as much by its satellite fairs. Feria MATERIAL and SALÓN ACME, in particular, offer early access to younger artists and galleries, often at accessible price points and frequently just ahead of broader market recognition.
What sets CDMX apart from other arts destinations is the density of its gallery landscape and the breadth of its institutional offerings, which range from historical pillars such as the Palacio de Bellas Artes, the Museo de Arte Moderno and the indispensable Museo Nacional de Antropología—with its deep immersion into ancient civilizations and ancestral cosmologies—to the contemporary programming of Museo Tamayo Arte Contemporáneo. To help you navigate this intense week—and make the most of it—here is our guide to the Mexico City’s must-see art exhibitions.
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Gabriel De La Mora's "La Petite Morte"
Museo Jumex, through February 8, 2026
Gabriel de la Mora’s artistic practice moves fluidly between the micro and the macro, reimagining a measured order of coexistence that both reflects and crystallizes its vital entropic nature. Through an obsessive process of collecting and cataloging discarded objects—old radios, shoe soles, microscope slides, eggshells, doors and daguerreotypes—de la Mora constructs new geometric assemblages by reconfiguring fragments of materials that appear to have exhausted their utilitarian life. Drawn to the tension between disappearance and reemergence, chance and control, he allows the ephemeral to surface in a new light, giving visibility to the object’s residual aura. Often visibly foregrounding the intensity of human labor involved—whether through the meticulous dissection and mounting of butterfly wings, the setting of human hair into precise geometric compositions or the painstaking transfer of historic, weathered ceilings onto canvas—his works present themselves as seemingly serendipitous encounters of fragments brought into temporary alignment. In these carefully orchestrated assemblages, immaterial values and accumulated histories are compressed and crystallized, if only momentarily, into the illusion of a stable form. Closing soon, the poetic survey at Museo Jumex traces two decades of his practice while foregrounding not only its seductive material allure but also the deeper psychological currents that run through it.
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Brazilian abstraction by Macaparana and Juan Parada
Proyectos Monclova, through March 21, 2026
Proyectos Monclova is shining a spotlight on several generations of Brazilian abstraction, bringing together the work of José de Souza Oliveira Filho, known as Macaparana, and Curitiba-based artist Juan Parada. The “Geometric Poetics” of Macaparana—a self-taught painter, draftsman and sculptor—unfold across the gallery’s main floor in a generative tension between spontaneity and rigor, intuitive geometry and intellectual and mathematical logic, building bridges between the rationalist traditions of Concrete art and the more organic legacy of Neo-Concrete practices. On the first floor, the work of Brazilian artist Juan Parada presents “Geometry in Resonance,” a series of ceramic reliefs that explore the tension between the digital and the ancestral. Conceiving ceramics as both an energetic and speculative field, Parada weaves mineral and anthropic architectural structures into living configurations, shaping surfaces that seem to register waves, rhythms and internal resonances. His works ultimately chart and challenge the inner and outer, psychological and sensorial dimensions of experience in the relationship between form, space and meaning.
A partir de la década de 1990, la escena artística mexicana experimentó un crecimiento sostenido, impulsado principalmente por factores internos. Entre los más decisivos se encuentra el surgimiento de un sólido sistema local de galerías y, crucialmente, el lanzamiento de ZONAMACO por Zélika García en 2004 , que brindó a la Ciudad de México una plataforma de mercado estable para el intercambio y la visibilidad internacional. La globalización de la escena se aceleró durante y después de la pandemia, a medida que la Ciudad de México se convirtió en un destino predilecto para viajeros y nómadas digitales mucho más allá del mundo del arte.
Más allá de ZONAMACO, la CDMX hoy en día cuenta con un ecosistema cultural plenamente desarrollado de galerías, museos y estudios de artistas que dan profundidad y continuidad a una escena ya vibrante, que cobra vida durante la Semana del Arte de la Ciudad de México a principios de febrero. El programa semanal de activaciones, exposiciones y ferias se ha convertido en una parada clave para coleccionistas, curadores y asesores que buscan descubrir algunas de las voces artísticas más fascinantes que surgen en Centroamérica y Sudamérica. Si bien ZONAMACO sigue siendo el centro de atracción de la semana, la Semana del Arte de la CDMX se ve influenciada en igual medida por sus ferias satélite. Feria MATERIAL y SALÓN ACME, en particular, ofrecen acceso anticipado a artistas y galerías más jóvenes, a menudo a precios accesibles y con frecuencia justo antes de su reconocimiento en el mercado.
Lo que distingue a la CDMX de otros destinos artísticos es la densidad de su oferta galerística y la amplitud de su oferta institucional, que abarca desde pilares históricos como el Palacio de Bellas Artes, el Museo de Arte Moderno y el indispensable Museo Nacional de Antropología —con su profunda inmersión en civilizaciones antiguas y cosmologías ancestrales— hasta la programación contemporánea del Museo Tamayo Arte Contemporáneo. Para ayudarte a navegar esta intensa semana y aprovecharla al máximo, aquí tienes nuestra guía de las exposiciones de arte imprescindibles de la Ciudad de México.
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"La petit mort" de Gabriel De La Mora
Museo Jumex , hasta el 8 de febrero de 2026
La práctica artística de Gabriel de la Mora se mueve con fluidez entre lo micro y lo macro, reimaginando un orden mesurado de coexistencia que refleja y cristaliza su vital naturaleza entrópica. A través de un proceso obsesivo de recolección y catalogación de objetos desechados —radios antiguas, suelas de zapatos, portaobjetos de microscopio, cáscaras de huevo, puertas y daguerrotipos—, de la Mora construye nuevos ensamblajes geométricos reconfigurando fragmentos de materiales que parecen haber agotado su vida utilitaria. Atraído por la tensión entre la desaparición y el resurgimiento, el azar y el control, permite que lo efímero aflore bajo una nueva luz, dando visibilidad al aura residual del objeto. A menudo, resaltando visiblemente la intensidad del trabajo humano involucrado —ya sea a través de la meticulosa disección y montaje de alas de mariposa, la colocación de cabello humano en precisas composiciones geométricas o la minuciosa transferencia de techos históricos y desgastados sobre lienzo—, sus obras se presentan como encuentros aparentemente fortuitos de fragmentos alineados temporalmente. En estos ensamblajes cuidadosamente orquestados, los valores inmateriales y las historias acumuladas se comprimen y cristalizan, aunque sea momentáneamente, en la ilusión de una forma estable. Próximamente, este recorrido poético en el Museo Jumex recorre dos décadas de su práctica, destacando no solo su seductor atractivo material, sino también las profundas corrientes psicológicas que la atraviesan.
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Abstracción brasileña de Macaparana y Juan Parada
Proyectos Monclova, through March 21, 2026
Proyectos Monclova destaca varias generaciones de la abstracción brasileña, reuniendo la obra de José de Souza Oliveira Filho, conocido como Macaparana, y el artista Juan Parada, radicado en Curitiba. La "Poética Geométrica" de Macaparana, pintor, dibujante y escultor autodidacta, se despliega en la planta principal de la galería en una tensión generativa entre la espontaneidad y el rigor, la geometría intuitiva y la lógica intelectual y matemática, construyendo puentes entre las tradiciones racionalistas del arte concreto y el legado más orgánico de las prácticas neoconcretas. En la primera planta, la obra del artista brasileño Juan Parada presenta "Geometría en Resonancia", una serie de relieves cerámicos que exploran la tensión entre lo digital y lo ancestral. Concibiendo la cerámica como un campo energético y especulativo, Parada teje estructuras arquitectónicas minerales y antrópicas en configuraciones vivas, dando forma a superficies que parecen registrar ondas, ritmos y resonancias internas. Sus obras, en última instancia, trazan y desafían las dimensiones internas y externas, psicológicas y sensoriales de la experiencia en la relación entre forma, espacio y significado.
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