Kati Horna
Szilasbalhás (now Mezőszilas), Hungary, 1912 – Mexico City, 2000
She was a Hungarian-born avant-garde photographer and a seminal figure in twentieth-century photography in Mexico. Her career unfolded across Hungary, Germany, France, Spain, and, above all, Mexico, where she settled and lived for much of her life. Her photographic practice encompassed a wide range of genres, including war photojournalism, documentary and street photography, portraiture, and architectural photography. She also developed avant-garde artistic approaches through experimentation with photographic materials, the use of photomontage, and a visual language associated with Surrealism. Owing to the singularity of her work and her contribution to Surrealist photography in Mexico, she is considered one of the most important figures of this movement in the country, alongside Leonora Carrington and Remedios Varo.
Her photographs reflect both her political convictions and her interest in the encounter between the everyday and the fantastic. Her work in Mexico coincided with the beginning of a long period of economic expansion and urban growth in the country, and she quickly became involved with the graphic press in Mexico City, with which she collaborated until the end of her career. Among the numerous Mexican publications for which she worked were Nosotros, Tiempo, Mujeres: Expresión femenina, Revista de la Universidad de México, Arquitectura México, Mexico This Month, and Diseño. Her photographic production reveals the rapid transformation of the city and its vibrant cultural life in the mid-twentieth century.
Among her best-known photographic essays and narratives are La Castañeda, Fetiches de S.Nob, Historia de un vampiro. Sucedió en Coyoacán, Mujer y máscara, Una noche en el sanatorio de muñecas, Oda a la necrofilia, and Muñecas del miedo, as well as other projects in which she combined photography, staging, objects, narrative, and Surrealist experimentation.
Kati Horna
Szilasbalhás (actualmente Mezőszilas), Hungría, 1912 – Ciudad de México, 2000
Fue una fotógrafa de vanguardia de origen húngaro y figura fundamental de la fotografía en México durante el siglo XX. Su trayectoria se desarrolló entre Hungría, Alemania, Francia, España y, principalmente, México, país donde se estableció y vivió gran parte de su vida. Su producción fotográfica abarcó diversos géneros, entre ellos el fotoperiodismo de guerra, la fotografía documental y callejera, el retrato y la fotografía de arquitectura. Asimismo, creó propuestas artísticas de carácter vanguardista mediante la experimentación con materiales fotográficos, el uso del fotomontaje y un lenguaje vinculado al surrealismo. Por la singularidad de su producción y su contribución a la fotografía surrealista en México, es considerada una de las figuras más importantes de esta corriente en el país, junto con Leonora Carrington y Remedios Varo.
Sus fotografías reflejan tanto sus convicciones políticas como su interés por el encuentro entre lo cotidiano y lo fantástico. Su trabajo en México coincidió con el inicio de un largo periodo de expansión económica y crecimiento urbano en el país, incorporándose rápidamente a la prensa gráfica de la Ciudad de México, con la que colaboró hasta el final de su carrera. Entre las numerosas publicaciones mexicanas para las que trabajó se encuentran Nosotros, Tiempo, Mujeres: Expresión femenina, Revista de la Universidad de México, Arquitectura México, Mexico This Month y Diseño. Su producción fotográfica deja ver la rápida transformación de la ciudad y de su efervescente vida cultural a mediados del siglo XX.
Entre sus ensayos y relatos fotográficos más conocidos se encuentran La Castañeda, Fetiches de S.Nob, Historia de un vampiro. Sucedió en Coyoacán, Mujer y máscara, Una noche en el sanatorio de muñecas, Oda a la necrofilia y Muñecas del miedo, además de otros proyectos en los que combinó fotografía, puesta en escena, objetos, narración y experimentación surrealista.
Julius Heinemann centra su práctica en el estudio de los diferentes modos de percepción, entendidos como pieza clave en las relaciones del individuo con lo otro –un “otro” que puede ser denominado realidad, sociedad, mundo, etc. Así, en su investigación analiza cómo formamos “imágenes” a través de la percepción –fragmentos de información del exterior que actualizamos continuamente– con las que cada uno de nosotros, en tanto seres individuales, puede lidiar con conceptos como tiempo y espacio, centrales en la articulación de esas relaciones sensoriales.
A través de su cuerpo de trabajo indaga formalmente en los modos preconcebidos con los que se interpretan valores abstractos: forma, escala, color, silueta… para redefinir desde ellos estrategias que, desde la subjetividad, entiendan nuestra relación con el tiempo y en el espacio con otros patrones, y así desarrollar un archivo de imágenes personales.
La suma de sus dibujos, pinturas, instalaciones, libros y otros medios con los que el artista trabaja, así como las colaboraciones con otros artistas, trazan un vocabulario que le permite adquirir nuevas capacidades con las que afrontar la inestabilidad y el flujo continuo de la contemporaneidad, ese constante devenir, aprehendiendo otra temporalidad y espacialidad.
De este modo, sus obras se convierten en base para la búsqueda de un pensamiento fuera de las ideas normativas establecidas en todo campo de conocimiento, y que reverberan en la concepción de la historia, la ciencia o la política. Su permanente actitud de cuestionamiento sobre lo que vemos físicamente, se plantea como una herramienta de pensamiento y sentimiento, como una alternativa para imaginar la posibilidad de una actitud colectiva compuesta por nociones libres individuales.
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