Ištvan Išt Huzjan (Liubliana, Eslovenia, 1981) is an artist whose performances and sculptures create tension between opposing poles: avant-garde and neo-avant-garde, public and private, material and immaterial. The artist’s personal narrative facilitates his examination of different media, while also revealing Huzjan’s need to be on the move and explore the media’s boundaries. His performances use simple actions, such as walking, to consider the distances between people, spaces and even single steps as basic unit of locomotion. In these works as well as in his sculptures, he muses on society, historical facts, geography, and the relationships between individuals.
Huzjan is a recent winner of the Grand Prize of the 31st Biennial of Graphic Arts awarded by the MGLC International Centre of Graphic Arts in Ljubljana, Slovenia. He was an artist in residence at the Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam, Netherlands, and has exhibited internationally at The Modern Gallery and Museum of Contemporary Art Metelkova (MG+MSUM), Ljubljana, Slovenia; Museum of Contemporary Art, Skopje, Macedonia; The Center for the Humanities James gallery at CUNY Graduate Program, New York, USA; Villa Empain, Bogossian Foundation, Brussels, Belgium; SAVVY Contemporary, Berlin, Germany; the 51st Venice Biennial, Venice, Italy, among others.
Ištvan Išt Huzjan (Liubliana, Eslovenia, 1981) es un artista cuyos performances y esculturas, crean tensión entre polos opuestos: vanguardias y neovanguardias, público y privado, material e inmaterial. La narrativa personal del artista facilita el estudio que realiza sobre distintas técnicas y sus fronteras, mientras revela su necesidad de mantenerse en movimiento y en constante exploración. Huzjan utiliza acciones simples en sus performances, como la de caminar, para conocer distancias entre personas y espacios, incluso cada paso funge como su unidad básica de locomoción. Tanto en estas obras como en sus esculturas, Huzjan reflexiona sobre la sociedad, los hechos históricos, la geografía y las relaciones entre individuos.
Huzjan obtuvo recientemente el Gran Premio de la 31ª Bienal de Artes Gráficas, otorgada por el MGLC International Centre of Graphic Arts en Ljubljana, Eslovenia. Participó en la residencia del Rijksakademie van beeldende kunsten, Ámsterdam, Países Bajos, y su obra ha sido expuesta internacionalmente en recintos como The Modern Gallery y Museum of Contemporary Art Metelkova (MG+MSUM), Ljubljana, Eslovenia; Museum of Contemporary Art, Skopje, Macedonia; The Center for the Humanities James gallery bajo el CUNY Graduate Program, Nueva York, EUA; Villa Empain, Bogossian Foundation, Bruselas, Bélgica; SAVVY Contemporary, Berlín, Alemania; la 51ª Bienal de Venecia, Venecia, Italia, entre otros.
Canvas and stretcher pins
17.87 x 13.86 x 1.97 in
Lienzo y pasadores
45.4 x 35.2 x 5 cm
2 paintings and rubber band
9.06 x 15.94 x .76 in
Dos pinturas y banda elástica
23 x 40 x 2 cm
Hand dyed rope and two painting stretchers
19.69 x 31.5 x 1.57 in
Cuerda teñida a mano y dos bastidores de pintura
50 x 80 x 4 cm
Mail bag and embroidery on stretcher
19.69 x 23.62 x .79 in
Bolsa de correos y bordado
50 x 60 x 2 cm
Mail bag and embroidery on stretcher
22.05 x 17.72 x .79 in
Bolsa de correos y bordado
58 x 45 x 2 cm
Potato bag and embroidery on stretcher
23.62 x 19.69 x .98 in
Bolsa de papas y bordado
60 x 50 x 2.5 cm
Sweater, embroidery on wooden stretcher
23.78 x 21.73 x .98 in
Suéter, bordado sobre bastidor de madera
60.4 x 55.2 x 2.5 cm
Tights on linen
20.87 x 16.93 x .98 in
Medias sobre lino
53 x 43 x 2.5 cm
1 wooden frames, glass
15.75 x 24.02 x 1.57 in
Dos marcos de madera, vidrio
40 x 61 x 4 cm
Bicycle tire on stretcher
23.62 x 30.71 x 1.1 in
Llanta de bicicleta sobre bastidor
60 x 78 x 2.8 cm
Oil painting from 2009 and stretched wool
17.72 x 23.62 x 1.18 in
Óleo de 2009 y lana estirada
45 x 60 x 3 cm
Shoelaces
23.62 x 15.75 x .39 in
Agujetas
60 x 40 x 1 cm
Wood and glass
15.75 x 33.27 x .98 in
Madera y vidrio
40 x 84.5 x 2.5 cm
Brass and plates
12.2 x 12.2 x 3.94 in
Latón y platos
31 x 31 x 10 cm
Brass and plates
9.84 x 9.84 x 3.94 in
Latón y platos
25 x 25 x 10 cm
Egg holder and peg
8.27 x 7.87 x 3.15 in
Porta huevos y clavija
21 x 20 x 8 cm
Glass and brass
17.72 x 11.81 x 11.81 cm
Vidrio y latón
43 x 30 x 30 cm
Glass bottles, bicycle handlebar, base
Botellas de vidrio, manubrio de bicicleta, base
Metal and plaster
19.69 x 18.9 x 13.39 in
Metal y yeso
50 x 48 x 34 cm
Metal and plaster
36.22 x 16.54 x 16.54 in
Metal y yeso
92 x 42 x 42 cm
Metal and plate
23.62 x 17.72 x 7.87 in
Metal y plato
60 x 45 x 20 cm
Metal and plates
34.25 x 21.26 x 19.69 in
Metal y platos
87 x 54 x 50 cm
Metal bucket and plate
11.81 x 12.99 x 12.2 in
Bote de metal y plato
30 x 33 x 31 cm
Wood and plaster
59.84 x 10.63 x 10.63 in
Madera y yeso
152 x 27 x 27 cm
Woolen hats and a tree branch
33.46 x 92.52 x 45.28 in
Sombreros de lana y rama de árbol
85 x 235 x 115 cm
Plaster
23.62 x 8.66 x 7.28 in
Yeso
60 x 22 x 18.5 cm
from the series Performances
Performance and object
5.91 x 406.3 x 68.5 in
Performance y objeto
15 x 1032 x 174 cm
Camera obscura / performance / photographic installation (6 photographs, 1 print, string and wooden pegs)
20 x 15.98 in
Cámara obscura, performance, instalación fotográfica (6 fotografías, 1 impresión, cuerdas y clavijas de madera)
50.8 x 40.6 cm
from the series Performances
Documentation of performance (126 photos) held at the exhibition SK State Art: New York, The Impossible Return, James Gallery, CUNY Graduate Center, New York, USA (photos by Jaka Vinsek)
11.81 x 11.81 in (each photo)
Documentación de performance (126 fotos) realizado en la exposición SK State Art: Nueva York, The Imposible Return, James Gallery, CUNY Graduate Center, Nueva York, EUA (fotos por Jaka Vinsek)
30 x 30 cm (cada foto)
Photo documentation of a performance, 92 photographs; digital print, Ilford Smooth Pearl
7.87 x 11.81 in (each)
Documentación fotográfica de performance, 92 fotografías, impresión digital, papel fotográfico perlado Ilford
20 x 30 cm (cada una)
from the series Performances
Documentation of graffiti from the exhibition Studio Verwey, De Hallen, Haarlem, The Netherlands (photo by Ištvan Išt Huzjan)
12.24 x 9.57 x .98 in (photo) 3.19 x 6.54 x .98 in (text)
Documentación de grafiti en la exposición Studio Verwey, De Hallen, Haarlem, Países Bajos, (foto por Ištvan Išt Huzjan).
31.1 x 24.3 x 2.5 cm (foto) 8.1 x 16.6 x 2.5 cm (texto)
from the series Performances
Documentation of performance and tattoo from the exhibition Studio Verwey, De Hallen, Haarlem, The Netherlands (photo by Išt Ištvan Huzjan)
12.24 x 9.25 x .98 in (photo) 3.15 x 6.54 x .98 in (text)
Documentación de performance y tatuaje en la exposición Studio Verwey, De Hallen, Haarlem, Países Bajos (foto por Ištvan Išt Huzjan)
31.1 x 23.5 x 2.5 cm (foto) 8 x 16.6 x 2.5 cm (texto)
from the series Performances
Documentation of performance held at La Galerie des Locataires, Paris, France (photo by Ištvan Išt Huzjan)
12.24 x 16.18 x .98 in (photo) 5.51 x 6.54 x .98 in (text)
Documentación de performance realizado en la Galerie des Locataires, París, Francia (foto por Ištvan Ist Huzjan)
31.1 x 41.1 x 2.5 cm (foto) 14 x 16.6 x 2.5 cm (texto)
from the series Performances
Documentation of performance held at Parc de Forest, Brussels, Belgium (photo by Aukje Koks)
12.24 x 9.33 x .98 in (photo) 3.15 x 6.54 x .98 in (text)
Documentación de performance realizado en Parc de Forest, Bruselas, Bélgica (foto pot Aukje Koks)
31.1 x 23.7 x 2.5 cm (foto) 8 x 16.6 x 2.5 cm (texto)
from the series Performances
Documentation of performance held at Resilience U3 7th Triennial of Contemporary Art in Slovenia, MG + MSUM, Ljubljana, Slovenia, (photo by Ištvan Išt Huzjan)
12.24 x 21.46 x .98 in (photo) 4.84 x 6.54 x .98 in (text)
Documentación de performance realizado en Resilience U3 7ma. Trienal de Arte Contemporáneo en Eslovenia, MG + MSUM, Ljubljiana, Eslovenia (foto por Ištvan Išt Huzjan)
31.1 x 54.5 x 2.5 cm (foto) 12.3 x 16.6 x 2.5 cm (texto)
from the series Performances
Documentation of performance held at the exhibition Perpetual Travellers, SAVVY Contemporary, Berlin, Germany (photo by SAVVY Contemporary)
12.24 x 8.31 x .98 in (photo) 3.66 x 6.54 x .98 in (text)
Documentación de performance realizado en la exposición Perpetual Travellers, SAVVY Contemporary, Berlín, Alemania (foto por SAVVY Contemporary)
31.1 x 21.1 x 2.5 cm (foto) 9.3 x 16.6 x 2.5 cm (texto)
from the series Performances
Documentation of performance held at the exhibition Psst, there is still space in outer space, Pavel Haus, Laafeld, Austria (photo by Ištvan Išt Huzjan)
12.28 x 21.46 x .98 in (photo) 3.86 x 6.54 x .98 in (text)
Documentación de performance realizado en la exposición Psst, there is still space in outer space, Pavel Haus, Laafeld, Australia (foto por Ištvan Išt Huzjan)
31.2 x 54.5 x 2.5 cm (foto) 9.8 x 16.6 x 2.5 cm (texto)
from the series Performances
Documentation of performance held at Zerjav, Slovenia (photo by Tina Javornik)
12.24 x 16.28 x .98 in (each photo) 3.5 x 6.54 x .98 in (text)
Documentación de performance realizado en Zerjav, Eslovenia (foto por Tina Javornik)
31.1 x 41.3 x 2.5 cm (cada foto) 8.9 x 16.6 x 2.5 cm (texto)
Julius Heinemann centra su práctica en el estudio de los diferentes modos de percepción, entendidos como pieza clave en las relaciones del individuo con lo otro –un “otro” que puede ser denominado realidad, sociedad, mundo, etc. Así, en su investigación analiza cómo formamos “imágenes” a través de la percepción –fragmentos de información del exterior que actualizamos continuamente– con las que cada uno de nosotros, en tanto seres individuales, puede lidiar con conceptos como tiempo y espacio, centrales en la articulación de esas relaciones sensoriales.
A través de su cuerpo de trabajo indaga formalmente en los modos preconcebidos con los que se interpretan valores abstractos: forma, escala, color, silueta… para redefinir desde ellos estrategias que, desde la subjetividad, entiendan nuestra relación con el tiempo y en el espacio con otros patrones, y así desarrollar un archivo de imágenes personales.
La suma de sus dibujos, pinturas, instalaciones, libros y otros medios con los que el artista trabaja, así como las colaboraciones con otros artistas, trazan un vocabulario que le permite adquirir nuevas capacidades con las que afrontar la inestabilidad y el flujo continuo de la contemporaneidad, ese constante devenir, aprehendiendo otra temporalidad y espacialidad.
De este modo, sus obras se convierten en base para la búsqueda de un pensamiento fuera de las ideas normativas establecidas en todo campo de conocimiento, y que reverberan en la concepción de la historia, la ciencia o la política. Su permanente actitud de cuestionamiento sobre lo que vemos físicamente, se plantea como una herramienta de pensamiento y sentimiento, como una alternativa para imaginar la posibilidad de una actitud colectiva compuesta por nociones libres individuales.
Technique
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