Gabriel Garcilazo (Cuernavaca, 1980). His work revolves around research processes, the appropriation of images and information from historical archives and visual culture, using these as a starting point to address phenomenons of the contemporary social issues. He is currently conducting research and documenting the shift toward the neoliberal economic model in Latin America through the narrative and iconography of a Mexican codex from 1542.
He earned a Master of Fine Arts (MFA) from UNAM (Mexico, 2015) and a Bachelor of Fine Arts (BFA) with a specialization in Contemporary Art and Criticism from the Morelos Center for the Arts (Mexico, 2008). He has exhibited at various venues, including the Tamayo Museum (Mexico City, Mexico, 2022), the Castillo de Mata Museum (Gran Canaria, Spain, 2021), the Oaxaca Museum of Contemporary Art (Oaxaca, 2020), the Museum of Modern Art (Mexico City, Mexico, 2019), the Tabakalera International Center for Contemporary Culture (San Sebastián, Spain, 2018), the Chopo University Museum (Mexico City, Mexico, 2017), T.A.C.O. (Mexico City, Mexico, 2018), the Siqueiros Public Art Gallery (Mexico City, Mexico, 2018), Leopoldo Flores Museum (Toluca, Mexico 2017), Jardines de México Gallery (Morelos, Mexico 2016), Jardín Borda Cultural Center (Cuernavaca, Mexico 2015), Gallery of the Mexican Cultural Institute in Miami (Miami, USA, 2014), CCU Tlatelolco (Mexico City, Mexico, 2018), Mexico City Museum (Mexico City, Mexico, 2018), CECUT (Tijuana, México, 2016), La Tallera (Cuernavaca, Mexico, 2015), Centro de las Artes (Mérida, Mexico, 2011), Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro (Queretaro, Mexico, 2011), Museo Alfredo Zalce (Morelia, Mexico 2009), Museo Pedro Coronel, (Zacatecas, Mexico, 2008); Among others. He is currently a member of the National System of Creators (FONCA) and was the winner of the Pollock-Krasner Grant 2021, the X Ibero Biennial in Puebla and the I International Biennial of Arts and Design of the UNAM (2014) and beneficiary of the National Grant for Young Creators of FONCA (in 2007 and 2010), was published in the magazine Tierra Adentro num. 172 (2011) and in the Catalog of Emerging Artists mART (2009-10 edition).
Gabriel Garcilazo (Cuernavaca, 1980). Su trabajo gira en torno a procesos de investigación y apropiación de imágenes e información de archivos históricos y la cultura visual, para abordar desde ahí problemáticas o fenómenos sociales de la actualidad. Actualmente realiza una investigación y documentación del cambio hacia el modelo económico neoliberal en Latinoamérica, a través de la narrativa e iconografía de un códice mexicano de 1542.
Estudió la Maestría en Artes (MFA) en la UNAM (México, 2015), y la Licenciatura en Artes Visuales (BFA) con Especialidad en Arte Contemporáneo y Crítica en el Centro Morelense de las Artes (México, 2008). Ha expuesto en diversos recintos como el Museo Tamayo (CDMX, México, 2022), Museo Castillo de Mata (Gran Canaria, España, 2021), Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (Oaxaca, 2020), Museo de Arte Moderno (CDMX, México, 2019), Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera (San Sebastian, España, 2018), Museo Universitario del Chopo (CDMX, México, 2017), T.A.C.O. (CDMX, México, 2018), Sala de Arte Público Siqueiros (CDMX, México, 2018), Museo Leopoldo Flores (Toluca, México, 2017), Galería Jardines de México (Morelos, México, 2016), Centro Cultural Jardín Borda (Cuernavaca, México, 2015), Galería del Instituto Cultural de México en Miami (Miami, E.U.A., 2014), CCU Tlatelolco (CDMX, México 2018), Museo de la Ciudad de México(CDMX, México, 2018), CECUT (Tijuana, México 2016), La Tallera (Cuernavaca, México 2015), Centro de las Artes (Mérida, México 2011), Museo de Arte Contemporáneo de Querétaro (Queretaro, México 2011), Museo Alfredo Zalce (Morelia, México 2009), Museo Pedro Coronel, (Zacatecas, México 2008); Entre otras. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores (FONCA) y Fue ganador del Pollock-Krasner Grant 2021, la X Bienal de la Ibero, en Puebla y de la I Bienal Internacional de Artes y Diseño de la UNAM (2014) y beneficiario de la Beca Nacional de Jóvenes Creadores del FONCA (en 2007 y 2010), fue publicado en la revista Tierra Adentro num. 172 (2011) y en el Catalogo de Artistas Emergentes mART (edición 2009-10).
Julius Heinemann centra su práctica en el estudio de los diferentes modos de percepción, entendidos como pieza clave en las relaciones del individuo con lo otro –un “otro” que puede ser denominado realidad, sociedad, mundo, etc. Así, en su investigación analiza cómo formamos “imágenes” a través de la percepción –fragmentos de información del exterior que actualizamos continuamente– con las que cada uno de nosotros, en tanto seres individuales, puede lidiar con conceptos como tiempo y espacio, centrales en la articulación de esas relaciones sensoriales.
A través de su cuerpo de trabajo indaga formalmente en los modos preconcebidos con los que se interpretan valores abstractos: forma, escala, color, silueta… para redefinir desde ellos estrategias que, desde la subjetividad, entiendan nuestra relación con el tiempo y en el espacio con otros patrones, y así desarrollar un archivo de imágenes personales.
La suma de sus dibujos, pinturas, instalaciones, libros y otros medios con los que el artista trabaja, así como las colaboraciones con otros artistas, trazan un vocabulario que le permite adquirir nuevas capacidades con las que afrontar la inestabilidad y el flujo continuo de la contemporaneidad, ese constante devenir, aprehendiendo otra temporalidad y espacialidad.
De este modo, sus obras se convierten en base para la búsqueda de un pensamiento fuera de las ideas normativas establecidas en todo campo de conocimiento, y que reverberan en la concepción de la historia, la ciencia o la política. Su permanente actitud de cuestionamiento sobre lo que vemos físicamente, se plantea como una herramienta de pensamiento y sentimiento, como una alternativa para imaginar la posibilidad de una actitud colectiva compuesta por nociones libres individuales.
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